Huevos Poetas y Gatilleros

Cuando el Copista Calisténico encontró Los Huevos Poetas pudo ver claramente que quien produce estos videos definitivamente tiene que ser del ambiente literario de nuestro regazo telúrico. Si no es así ¿como explicar que, cual diestro artesano del diamante, pudiera tallar lo que a todas luces parece ser la mejor estampa de una lectura de poesía sanjuanera? Seda para los oidos. Todos los detalles están en su justo lugar: Poetas amigos, brazos echados en hombros, algunas copas, poesía por supuesto, una que otra petición especial que sera satisfecha para que se confirme el talento poético del solicitado y, finalmente, los desmanes celebratorios ante la apreciación del trabajo de un "amigo". Todo se vuelve motivo de celebración y aplauso. Si estos videos fueran diagnósticos, el Copista no dudaría en calificar a estos Huevos Gatilleros como el DSM 4 de esa condición terminal a la que llaman poeta. Escuchemos y… Salud.

CASQUILLOS #16 - SINCRET ISMO MINIMO

Durante el 1984 el Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió sus puertas al mundo para mostrar la exposición titulada “PRIMITIVISM” In 20th Century Art. Néstor García Canclini en su afamado texto Culturas Híbridas comenta al respecto: "La institución que en las ultimas dos décadas fue la instancia máxima de la legitimación y consagración de las nuevas tendencias, propuso una lectura de los artistas de la modernidad que marcaba, en vez de la autonomía y la innovación, las semejanzas formales de sus obras con piezas antiguas".
Al respecto añade Garcia Canclini sobre las similitudes entre una mujer de Picasso y una máscara kwakiutl, entre las figuras alargadas de Giacometti y otra máscara de Tanzania, Las Máscaras del Temor de Klee y la representación de un dios zuni o el gran parecido entre una cabeza de pájaro de Max Ernst y una máscara tusyan. Los grandes padres de los ismos quedaban al desnudo planteando así la gran interrogante de ¿en que consisten los supuestos ISMOS como vanguardias? En este espacio el Copista Calisténico no pretende contestar tal pregunta, sino que sólo abre el espacio para que el intrigante lector llegue a sus propias conclusiones.
Finalmente, el Copista, en su afán de antropólogo cultural dará evidencia de lo que parece ser una muestra irrefutable como influencia de la raíz africana sobre una escultura de tendencia estética posmoderna que por su estilo, por el momento, el Copista ha decidido adjudicarla a Andy Warhol. De paso el Escriba Advenedizo que funge como mantenedor de este non grato espacio no desaprovecha la oportunidad para dejar un casquillo sobre el suelo como evidencia circunstancial de cierto primitivismo, o más bien, SINCRETISMO incipiente en nuestra consabida "arma cargada de futuro".

Mancala: Juego de origen africano

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Escultura posmoderna adjudicada a Andy Warhol

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Ahora una versión minimalista de las operaciones estéticas antes expuestas.

SincretIsmo Argentino


El Río La Plata
tiene dos orichas.

CASQUILLOS #15 - LA PITONISA ERRÁTICA

(EL CIGARRITO de Victor Jara por Joan Manuel Serrat)

La pitonisa errática


Encendido el cigarrillo
alguien comentó:
¡que clase de cáncer!
A lo que seguido contesté:
Virgo señora; virgo.

CASQUILLOS #14 - ¡SALVE, OH POETAS! (2)

CONVOCATORIA DE CASQUILLOS

El Copista se excusa por los días de ausencia y, para enmendar el distanciamiento, trae algunos nuevos Casquillos dedicados, obviamente, al Poetastro. De paso aprovecha la oportunidad para convocar los Gatilleros asiduos a este infame Blog a enviar sus Casquillos. Los mismo seran leídos por el Copista Calisténico y los considerados como los más nocivos e insidiosos serán seleccionados para publicarse en una de las ediciones de GATILLEROS con los respectivos nombres de sus autores. Estos, a su vez, mantendrán todos los derechos que apliquen como autores y propiedad intelectual. Para participar envien sus Casquillos a aventispr@yahoo.com y para los criterios de selección, estética a seguir, temas a desarrollar y extensión de los textos sometidos, refierase a los siguientes Casquillos o a los antes publicados o simplemente haga lo que le de la gana.

Ars(enal) de Casquillos

Todo arte forma parte de lo inútil.
Abraham Moles

Ni palabra exacta
ni pequeños dioses.
Si acaso, fulminantes de avatares
cuando no, casquillos sobre el suelo.




Gadget
(Virtudes del artificio como artefacto)

…gastos inútiles pero legales.
Roland Barthes

Para el poeta la poesía viene a ser
la rasuradora eléctrica
de quien intenta cortarse las venas.




A(S-Z)ar

…no somos augures de nada
[a] Gonzalo Rojas

Abrir el vientre de las palabras
para encontrar las vísceras de las aves.

Gatilleros Park - Emputecimiento Calisténico

CASQUILLOS #13 - NUEVO MINIMAL ISMO

Ya en una ocasión anterior, El Copista Calisténico, había publicado una serie de Casquillos bajo el título de Mininal Ismos como parte de su gestión por plantear la necesidad de una actitud a la que llama Contra Ismos. Esta vez el Copista trae el Travest-Ismo Literario.

Travest-Ismo literario



La parodia a toda literatura
descansa en que el 'pater'
escriba en lengua materna.

CASQUILLOS #12 - Ñ con Ñ PIÑATA…

(Arte de: Diego Rivera)

El Copista no puede evitar pensar en una piñata cuando en esta cancioncilla escucha lo de la "zurra de palos". Incluso, curiosamente, tampoco lo puede hacer cuando escucha lo de que "El pobre pelele se quiere morir". Bueno, qué más da, Ñ con Ñ Piñata, Ñ con Ñ Piñón, Ñ con Ñ, golpean de Cañasos al pobre pelele; al Poeta mayor…

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La piñata

"El pelele está malo
¿que le daremos?
Una zurra de palos..."
El canto del pelele

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Asido de una soga al cuello
en péndulo perfecto
el poeta mayor.

RESEÑA REVISTA LUCIÉRNAGA

(Firma de libros a alumnas del Politécnico Las Caobas en la FIL de Santo Domingo)

Revista Internacional de Comentario de Libros Luciérnaga Número 12, septiembre-diciembre de 2007, Año 5, p. 28-35.

Coordenadas de alteridad en Comunión antropoética, de J.D. Capiello-Ortiz.

Por: Federico Irizarry Natal

Una enigmática imagen de dos manos abiertas palmas arriba sobre un plato de comer, ancho y oscuro; cercado, a su vez, por cubiertos en una mesa correctamente servida constituye la portada del poemario de Jorge David Capiello, titulado significativamente Comunión antropoética. No es ésta una ilustración gratuita ni ingenua; mucho menos un detalle meramente decorativo. Toda imagen fotográfica “es como una cita, una máxima o un proverbio”, ha afirmado Susan Sontag al respecto. De acuerdo con ella, me detengo, entonces, brevemente en la foto de la portada para intentar captar lo que me dice. La misma cifra simbólicamente una instancia de cierto espesor eucarístico que, filtrada ya en el título, ha de cruzar el contenido discursivo de este libro hasta terminar por materializarse en una poderosa matriz de sentido. Esta matriz, connotada tanto en la imagen de la portada como en el título, puede enunciarse de la siguiente manera: la asunción de la palabra poética implica la donación de sí en una radical entrega que apuesta visceralmente por la compenetración con el otro.

Para sostener lo anterior, me baso en la interpretación que Marius Schneider y Juan Eduardo Cirlot han hecho sobre la parte del cuerpo a la que hemos aludido. Para el primero, las manos constituyen “la manifestación corporal del estado interior del ser humano”, pues ellas indican “la actitud del espíritu cuando éste no se manifiesta por la vía acústica”. De ahí que el segundo, en su conocido diccionario, deduzca que las manos sean, en ese sentido, un poderoso símbolo de la voz y del canto.

Las manos de esta imagen -así entendidas- corporizan, por lo tanto, una subjetividad apalabrada que, dispuesta como alimento, sólo ha de encontrar su sentido en el otro tras haberla éste interiorizado (o engullido). La portada artificia, así, la invitación a un ágape, a una comunión de fuerte resonancia ética y humana en que hombre y palabra coincidan finalmente en una mutua y fecunda disolución en el tropo; es decir: en el espacio vital y transfigurador de la poesía. De ahí el feliz neologismo que eficazmente da título a este poemario: Comunión antropoética.

La noción de intersubjetividad profunda a la que aspira este poemario acontece como medida necesaria ante un panorama determinado por la precariedad y el deterioro metafísicos. Esta conciencia del absurdo en que deriva el desamparo y el desarraigo de existir se constata fuertemente en el poema titulado De la náusea al escalofrío, en que el sujeto del texto toma la palabra a manera de un enérgico ajuste de cuentas que, en el fondo, no es más que un radical acto de reconocimiento del sinsentido mismo. El texto dice:

He visto a tus hijos
comer de la basura
y beberse las lágrimas
para luego
reposar en el vacío
de la nada que arrulla
en nanas de olvido.
Ya nada en ti es nuevo.
Sé quién eres
desde el pánico al hastío.
Si esto es lo peor que tienes,
te conozco, Vida;
de la náusea al escalofrío.

Desengaño, aversión, tedio y temblor concurren, en este poema, en función de textualizar el malestar óntico al que hacíamos referencia. No obstante, éstas no son las instancias que terminan por caracterizar el registro último de la voz del sujeto que toma la palabra en este poemario. Ello establece, más bien, el telón de fondo en contra del cual se impondrá una voluntad finalmente reivindicativa, una suerte de gesto instaurador de fundamento que, en su apuesta, arriesga la palabra en favor del alcance del otro.

Poemas como Panes y peces, Pequeños bodigos, Cruzar la línea y ¿Hasta que vuelvas? (la última cena) son textos en que muy particularmente la otredad se erige como la posibilidad de una apertura liberadora ante la trampa de existir. Hago referencia brevemente a Panes y peces, que es el texto inicial del libro. En el mismo, bajo la impronta de un tono evidentemente apelativo, el sujeto lírico enuncia una serie de preguntas reflexivas a manera de detonantes que buscan alertar sobre la importancia de establecer verdaderos lazos intersubjetivos. Todo ello dentro de un marco semántico que connota, mediante una acertada mención de alimentos y de elementos relacionados con la corporeidad, un poderoso espectro afectivo-significativo de hondo carácter cristiano. Cito dos fragmentos:

No sé si le pasa
que de pronto,
en ocasiones,
so(ó)lo,
en ocasiones,
siente el irremediable deseo
de abrirse el pecho;
mojar la punta
de los dedos
en el corazón ya abierto
y pasarlos
por los labios
de un desconocido.
---
(¿) querer
con las propias manos
dar de comer
a cientos,
empujarles
con los dedos
las lágrimas
y hacerles dedos
panes y peces,
y multiplicar las manos,
y con las propias manos
cercenar los brazos
y hacer brazos
panes y peces
y repartirlos (?)

Resalto en este texto el vigoroso deseo por romper con los límites de la individualidad en función de abrirse a otros dentro del marco de una enorme tarea regenerativa y fundacional. Aquí el yo no es concebido como una mera mónada caritativa que, en abstracto, aspira a insuflar un espíritu de solidaridad y de justicia sobre las necesidades de los demás; sino como un cuerpo dinámico y abierto cuya sangre desplegada sobre el cuerpo de otros deriva en la materialización de un complicado gesto de amor que se caracteriza por simultáneos movimientos de anulación y reconstrucción. Éste es un yo que se asume de antemano incompleto y que busca, así, romper con las falsas fronteras de la unidad para concluirse en el espacio del otro a la luz del contexto profundo de un drama multicorporal.

Esta idea se repite en uno de los textos más significativos de este poemario; el que se titula, precisamente, “Cruzar la línea”. Sin embargo, donde mejor se puede constatar es en el poema “Si te digo niña”. En el mismo, el sujeto lírico realiza un verdadero salto contra la fosilización del yo a través de una intensa comunión amatoria. La continua movilidad que caracteriza al sujeto de este poemario consigue alcanzar así, mediante el amor carnal, el instante de una plenitud total al quedar localizado radicalmente en el espacio genérico de la amada. Cito el final del texto:

...he aprendido
a hacer el amor en un beso...
porque podría jurar,
y en esto me apuesto hasta el sexo
y lo digo sin temor a dudas
que fue en tus labios
donde un gran día
donde un grande y glorioso día
aprendí a besar como mujer.

Aprender a besar como mujer -esta “feminización del hombre”, como diría Barthes- no es sólo una expresión cordial y sensible capaz de connotar la vulnerabilidad de este sujeto masculino ante el objeto de su fascinación. Es también, en el poemario, la concreción máxima de este yo en desplazamiento cuya vocación nómade lo ha llevado, más allá de la aspiración de compenetrarse con el otro, a la trascendencia que implica la fundación absoluta de sí en la otredad (y viceversa). “No somos una sustancia homogénea y radicalmente extraña a todo lo que no es uno mismo: yo es otro. Pero los otros también son yos”, ha dicho Todorov al respecto.

Por qué esta apuesta por el otro, se pregunta uno. No creo equivocarme al afirmar que en este poemario la otredad se erige como una puntual instancia de reconstrucción existencial. Si ante el absurdo del mundo, la mismidad y todas las tecnologías del yo no pasan de ser una ilusión fugaz contra el abismo permanente; la alteridad materializa el espacio vital en que una verdad más profunda se genera sobre la base de un encuentro orgánico y dialógico entre varias conciencias. Comunión antropoética es, en ese sentido, un libro que rechaza de forma absoluta y tajante aquel famoso aforismo sartriano que dice cínicamente que “el infierno son los otros”. Más cercanos a Bajtín, estos poemas coinciden con algunos planteamientos del ruso; entre ellos destaco uno de los apuntes de los años 70 que dice: “Todo lo que a mí concierne, llega a mi conciencia .... desde el mundo exterior. (...) Yo me conozco inicialmente a través de otros...”.

Esta (antro)poética de la solidaridad se halla fuertemente hermanada con cierta parte de la tradición de la poesía hispanoamericana. Se descubre alegremente en ella los ecos de la palabra vallejiana; sobre todo de aquella en que el peruano, desde su exilio existencial, asume la poesía como una forma de reterritorializar el sentido en estrecha vinculación con sus semejantes. Imposible, en esa línea, leer Comunión antropoética sin que lleguen a la memoria poemas como “El pan nuestro”, “La cena miserable”, “Los anillos fatigados”, “Un hombre pasa con un pan al hombro” y “”Me viene, hay días, una gana ubérrima”, entre otros. Como en la de Vallejo, en la poesía de Jorge David Capiello hay también un tenso trasfondo cristiano que termina por matizar muchas de las zonas del lenguaje que utiliza, así como termina por influir en la misma visión de mundo que se erige en este libro. Además, muchas de las imágenes importantes sobre las cuales se construye este poemario tiene una fuerte resonancia de alcance vallejiano. Destaco puntualmente, entre todas, la del pan. En ambos poetas el pan se asume como un poderoso símbolo de amor y de vida en un contexto caracterizado por la escasez. Así, de la misma manera en que el sujeto vallejiano daba cuenta de la hora fría en que la tierra trasciende a polvo humano y es tan triste, y en consecuencia quiere hacer pedacitos de pan fresco en el horno de su corazón (según se lee en el poema “El pan nuestro”); el sujeto antropoético desea destazar en versos sus poemas para hacer con ellos pequeños bodigos empanados en harina con el fin de abrigar a quien duerme desposeído bajo esa escalera y cubrir de carne tantos huesos (según se desprende del poema “Pequeños bodigos”). El pan, así entendido, más que alimento es fuerza que mueve a una acción de vida, a la donación de sí ante la necesidad del otro.

Esta (antro)poética de la solidaridad también guarda lazos fraternales con la poesía del puertorriqueño José María Lima. Un imaginario metonímico a raíz del cual se montan muchos de los poemas de Comunión antropoética así lo confirman. Sin embargo, en la escritura de Capiello, donde más patente se hace la influencia de la poesía de Lima es, por un lado, en la presencia de una corporeidad que, al estar ligada de forma orgánica al núcleo duro del lenguaje (la sílaba en la piel), se torna poderosa y visceralmente comunicante, y, por otro, en el despliegue de un ideal humanista de justicia que suele trascender cualquier abanderamiento político. Sobre esto último vale la pena hacer mención del poema “Hasta cuándo”, en el que el autor establece un diálogo con José María Lima en torno de la urgencia por hacer coincidir la acción solidaria con la palabra que ha prometido un futuro distinto y mejor. Primero cito el fragmento que nos importa del texto de Lima, el cual forma parte de “Hacia el olor del pan (poemas de guerra)”; y después cito del poema de Capiello para ponerlos en contraste:

Una gran afirmación, la más bella, avanza recogida en sí misma en hermosa espíral. Lo sentimos en la médula de nuestros huesos, aquellos que por fortuna, deber, desgracia, o todas estas cosas juntas, guardamos el recuerdo de otras médulas que guardaron el recuerdo de otras médulas donde ya presencia – brote – débil comienzo de explosión nacía el maravilloso laberinto de lusombras tantas veces asesinados que hoy nos acecha y al cual nos acercamos sobrecogidos de ese terror compacto y necesario que precede los encuentros felices. Y ya tiene, te lo aseguro Cesar Vallejo, toda paloma asignado su toro, cada toro su España y añado, salvando las distancias, que cada nuez alcanzará su diente. ¿Y el diente? Tienen sello los dientes y los niños de mañana no nacerán sin índice.

Ante este texto, el sujeto antropoético reacciona de la siguiente manera:

Hasta cuándo Molar
inmenso
hermano de los dientes ya reunidos

continuará la sombra atravesando la palabra,
haciendo la tarde de vísceras amuralladas

un cuando sin acento es necesario
y sólo una cosa me incomoda:

para qué mañana
si ahora se hizo tarde (...)

y yo como tú María Lima
quisiera
'para mis ojos luz o sombra'
pero no pienso esperar
a que la uña dicte la hora

Si bien este último texto es elogioso del primero, lo cierto es que por lo mismo no deja de ser ante él algo conflictivo en su deseo de complementación. A la promesa de mañana del de Lima opone tajantemente la acción correctora del ahora. Este ahora, de acuerdo con lo aludido en un principio, en realidad es un todavía -muy vallejiano, por cierto- que requiere, más que señalamientos de buena voluntad o augurios, una palabra indisolublemente ligada al peso del verdadero acto solidario con el otro. En ese sentido, la (antro)poética de Capiello no es solamente una poética de la solidaridad; es ante todo una poética de la urgencia.

Quiero terminar esta presentación aludiendo brevemente a un aspecto de suma importancia en este poemario. Aspecto que requeriría de una lectura detenida y profunda en algún otro momento. Me refiero, específicamente, a la presencia de una dimensión metapoética en este libro. La misma radica en una poderosa reflexión sobre el lenguaje, sobre todo el lenguaje, siempre problemático, de la poesía.

El sujeto antropoético sabe -en plena refutación a Hölderlin- que la poesía no es “la más inocente de todas las ocupaciones”; que el juego de palabras sobre el cual se construye el poema no es un juego gratuito, sino comprometedoramente serio. De ahí, según se dice en uno de sus poemas, que “del verso al verso extiend(a) un puerto /un puente, (y) más que puente, (un) cordón umbilical / unido a la placenta que placenteramente conecta / discurso y susto al dolor de no ser”. Extender un puente o un cordón umbilical a través del verso es una forma también de decir que el lenguaje está roto, que entre la palabra y la realidad hay una grieta sobre la cual finalmente urge un drástico proceso de suturación. La toma de la palabra por parte de este sujeto es, en ese sentido, una medida de acción en contra de ese vacío. Por un lado, su palabra denuncia y expone el drama de dicha ruptura y, por otro, su discurso poético, de forma más radical, aspira a materializarse como una potencial instancia de reconstrucción. El asunto, no obstante, no es nada fácil. Con Žižek sabemos que “la palabra es el asesinato de una cosa, no sólo en el sentido elemental de implicar su ausencia -(pues) al darle nombre, la tratamos como ausente (...)- sino, sobre todo, en el de su disección radical”. Esto último, en la medida en que “la palabra descuartiza a la cosa, la arranca de su fijación en su contexto concreto”, según especifica el esloveno en uno de sus ensayos sobre psicoanálisis y cine. Reconstruir por medio del discurso poético debe implicar, por lo tanto, no sólo hacer presente por fin a la cosa en la palabra, sino también atarla de forma verdaderamente orgánica al contexto concreto de donde ha sido desvinculada. Reconstruir por medio del discurso poético es, así, la (re)instauración de una palabra encarnada; de un enunciado recuperado de un ámbito fatalmente desfamiliarizado y desfamiliarizante en función de restablecer el diálogo esencial entre el hombre y el mundo (es decir: entre el hombre y lo otro) a través de una comunión profunda -tal y como reza el título de este poemario- sobre la base de una lengua plena, completa y viva.

CASQUILLOS #11 - ¡SALVE, OH POETAS!

En lo sucesivo, El Copista Calisténico, retoma lo que en principio constituye el norte de este espacio. Los consabidos Casquillos, como muchos podrán sospechar, no son más que un desenfadado contra “preaching” a aquel sermón celayesco de la poesía como un “arma cargada de futuro”. En los Casquillos lo que queda sobre el suelo no es sino los fragmentos de un espejo al negativo donde se observa a contrapelo quien ha tenido, más que por virtud, por defecto, la lúcida ingenuidad de vestir los trapos del poeta. “Canto y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho”, dice Celaya. Tanto se ensancha que más adelante replica, “Tal es mi poesía”. “Tal es, arma cargada de futuro expansivo, con que te apunto al pecho”. Curiosamente se nos apunta al pecho con una poesía que “No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto”. Aún así, en aquel “mi poesía”, resuena disonante el vate aquel del producto no bello y el fruto no perfecto. Cierto gesto por diluir la poesía como culturema asumido dentro de un ámbito elevado o de elite transluce de estos versos pero el vate laureado se traiciona a sí mismo.

Igual pasa con la aparición de la antipoesía. En los Poemas y Antipoemas de Huidobro se asoma una vez más la posibilidad de la antipoesía como parte de ese “futuro expansivo”; más que nada, se retoma la propuesta del posible “me ensancho”. En otras palabras, no se trata de encontrar la antipoesía, sino, el antipoeta. El resultado: una vez más el cincel es derrotado por el peso de los laureles. En “Advertencia al lector” el poeta dice:

Según los doctores de la ley este libro no debiera publicarse:
La palabra arcoiris no aparece en el en ninguna parte,
Menos aun la palabra dolor,
La palabra Torcuato.
Mesas y sillas si que figuran a granel,
¡Ataúdes! ¡útiles de escritorio!
Lo que me llena de orgullo
Porque, a mi modo de ver, el cielo se esta cayendo en pedazos.

Bonito todo el asunto, diría el Copista, salvo por un detallito. Parece ser que la advertencia al lector no se encuentra en el desmoronamiento de los cielos. La verdadera advertencia está en algunos versos que más adelante nos confiesan:

Cuidado, yo no desprestigio nada
O, mejor dicho, yo exalto mi punto de vista,
Me vanaglorio de mis limitaciones
Pongo por los cielos mis creaciones.

Para todos esos CREADORES; elevados poetas de la exaltación y la vanagloria, los Casquillos del Copista.

Infortunado narratario


Soy de esos geniales poetas
que escriben para ellos mismos.



Artífices


La muerte traza con su dedo
la línea entre escritores
y quienes hacen arte.
Los primeros, escriben
los segundos, todavía se leen.



Artífices II

Escribir es construir, a través
del texto, el propio modelo de lector.
Umberto Eco

Hay quien escribe para si mismo
y hay quien escribe para ser leído
pero hay quien logra escribir
para que otros quieran leerlo.



¡Pst…! ¡Poetas!


Las opciones son:
ser un pequeño dios
o un grandísimo demonio.



Antaño y hogaño


De los poetas de antaño
los laureles y las ramas de olivo
hogaño
las buenas ensaladas.



Poetas


Diáspora de Babel.



Gloria en las alturas (que acá abajo estamos chilling)


¡Salve! ¡Oh, Poeta!
Si a la gloria plugó
legar tu obra al mundo
¿será menester que muramos?

Efraín Huerta - Gatillero #4

En su que(no)hacer de paleontólogo literario, a demás de Cálico Electrónico, el Copista Calisténico ha encontrado otros poetas minimalistas que abonan interesantes fósiles a la colección de micro poesía que en este infame blog se exhiben. Esta vez engalanan el museo (es decir: el mausoleo de las musas) una selección de 5 POEmÍNIMOS del poeta mexicano Efraín Huerta (1914-1982), ilustrados por el artista iraní Seyed Alireza Meraji.

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Tomado de: http://www.agseso.com/interiores/poeminimos/poeminimos_1.htm

CASQUILLOS #10 - FLECHAS PERDIDAS

El Copista Calisténico, dada la temporada que se avecina, desea revelar algunos Casquillos que funcionan a manera de “mantras” para evitar las lesiones debido a flechas perdidas por un charlatán que responde al nombre de Cupido. Sírvase pues copiar estos pequeños conjuros y colocarlos en su cartera, bajo su almohada y, si es posible, reproducir el que mejor le parezca en la palma de su mano. De manera que, si se encontrara en la posición de intercambiar algún tipo de fluido como parte de las taras rutinarias en este tipo de oficios, tenga siempre uno a la mano.

Para no perderlas


De ti tengo tan buenas memorias
que, en ellas, en ocasiones te sustituyo por otras
para no perderlas.



Van Gogh revisited

Yo vi / a Van Gogh / dando
gritos / con el pincel a cuestas.
Arturo Gómez Costa

¿De que te quejas, Van Gogh?
A ti te rechazaron
yo casi desposo a una…
y aún estos versos no tienen
la gracia de Los Girasoles.



Van Gogh twice


Que estupideces haces Van Gogh:
enviar tu oreja a la mujer amada.
Ahora tendrás que escucharla
cuando esté en los brazos de otro.



Te sacarán los ojos


Todo acto de amor
no tan en el fondo
es una potencial
crianza de cuervos.



Soltero y certero


Que incierto es el futuro
de una relación que no acaba.



Los votos


Hasta que la muerte…
…no(s) se – pare.

CASQUILLOS #9 - ANTROPOQUILLOS

(Libros Agonizantes)

De entre algunas boberías garabateadas en un libro titulado Comunión Antopoética, por un tal Jorge David Capiello-Ortiz, el Copista Calisténico ha tenido la consideración de rescatar unos poemillas que bien pudieran hacer las veces de "casi logrados" casquillos. Disfruten pues, o sufran, de estos Casquillos Antropoéticos. O más bien, Antropoquillos.


Amante ilustrado

a Lidialy Rosario
.

.

Lo admito.
Es cierto.
Toda acción de la palabra
constituye una ostentación al poder.
Y así, vulgar y descaradamente te amo;
sin importarme tu consentimiento.



Al pie de la letra


La poesía erótica
sólo cobra sentido
cuando contigo se vive el verso,
al ras de la tinta.



Sobre tu piel

a Valerie Febres

.

.

Sin dejar de ser honesto
un poeta no siempre escribe sobre lo que siente,
sino sobre lo que quiere sentir.
Por eso hoy más que nunca
escribo sobre tu piel.

NO3

.

.

Tú radical libre.

Tú elemento inestable.

Yo…

(ni)trato.