Aventis

THE JOY OF BOOKS

2012-01-16T16:45:00.001-04:00

PROSPERO 2012 PARA TODOS

2011-12-24T13:44:00.003-04:00

FELICIDADES A TODOS EN ESTAS FIESTAS Y UN PROSPERO

2012

RAPUNZEL

2011-11-18T13:30:00.002-04:00

Erase una vez que en las tardes paseaba el príncipe cercano de una torre cuando, cautivo por una dulce melodía, en la ventana se asomaba una joven que cantaba, "sube por mis trenzas / aunque sudes y resuelles / podrán parecerte tersas / pero halan más que yunta 'e bueyes".

Rapunzel.

LATINOAMÉRICA - CALLE 13

2011-11-11T15:21:00.004-04:00

Sencillamente sin palabras... siempre he tenido un detector de arte que no falla: UN NUDO EN LA GARGANTA.

DESDE EL PARKING

2011-10-13T22:51:00.012-04:00

Publicado en CEIBA (Revista de la Universidad de Puerto Rico en Ponce) Año 10, Núm. 1 (Segunda Época) Agosto 2010 - Mayo 2011, págs. 84-97.

Desde el Parking: una vista panorámica de Ponce y su importancia en las letras puertorriqueñas actuales.

A Pedro Pietri, in memoriam.

Por Jorge David Capiello-Ortiz¹

I. Ponce es Ponce

Durante algún tiempo de mi temprana adolescencia dediqué algunos años a coleccionar monedas de acuñación local. Nombres o denominaciones como token, fanega, almudes, riles (transformación del vocablo reales), moneda provincial y macuquina fueron haciéndose comunes en el vocabulario de un numismático en ciernes. Así finalmente aparecía una palabra muy en boca de todo ponceño y de la que el sólo hecho de ser mentada es signo inequívoco e irrefutable de ponceñidad. Me refiero a la palabra ficha. Quienes hayan pasado por la experiencia de pagar algún menudeo como cambio fuera de Ponce sabrá de lo que hablamos.

El término llega hasta nuestros días como resultado de la prolífica actividad económica de finales de siglo XIX y fue utilizado como generalización para nombrar una pieza de cambio comúnmente acuñada en metal y sin valor facial. En sí, no se trataba de una moneda sino de un tipo de token al que se le asignaba un valor para señalar el crédito o los tantos adquiridos como parte de un servicio o trabajo. Considerando que haciendas como La Carmelita, Mercedita, El Semil, Constancia, Buena Vista, Cortada y La Esperanza (y toda la actividad económica que iba desde la Central Aguirre, pasando por Mercedita y Cambalache hasta la Central de Guánica) tenían como foco mercantil el muelle de Ponce, érase de esperar que la palabra sobreviviera el paso de los años.

Ahora bien, ¿qué tiene de pertinente todo esto respecto a la invitación de Cieba para que escribiera sobre los escritores ponceños de esta última década? La contestación reside en el hecho de que hablar de la importancia de Ponce en cualquier renglón de la vida isleña (incluida su literatura), al igual que decir ficha, no es sino una de las tantas maneras en las que para un ponceño, ¡Ponce es Ponce!

Por otra parte, entender el desarrollo cultural, artístico y literario de la llamada Ciudad Señorial conlleva aceptar que el mismo ha estado estrechamente ligado al ámbito económico. Como resultado del incremento en el precio de la caña de azúcar, a mediados del siglo XIX, no sólo es inaugurado el Teatro La Perla (1862), segundo de mayor escala en Puerto Rico, sino que también aparece el primer banco nativo de la Isla, el Banco de Crédito y Ahorro Ponceño. Ponce tendría una vida cultural y económica tal que le permitiría acercarse a las grandes ciudades del mundo, y lo demuestra con alardes cuando en el 1882 celebra lo que hoy se conoce como La Feria Exposición de Ponce. Dicha exposición se da dentro del ámbito de lo que para la Europa del momento representó la Belle Époque y que estuvo marcada por una serie de ferias en donde los países de mayor progreso mostraban al mundo sus adelantos técnicos, artísticos y culturales. Algunas de estas exposiciones lo fueron The Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations (o Gran Exhibición de Inglaterra, 1851), La Exhibición de París en el Palais d’Índustrie (1855) y La Exposición Universal de París (1878), dedicada a la agricultura, artes e industria.

Dicho todo lo anterior, entender a Ponce como una ciudad de vanguardia tanto industrial como cultural, no sólo en el marco local sino caribeño, no le parecerá difícil al lector. La multiplicidad de estilos arquitectónicos que aún hoy se observa es sólo una pequeña muestra del intercambio cultural que se establecía desde Ponce con el resto del mundo. De igual manera, tanto nuestra literatura como sus múltiples temas y maneras de representar nuestro devenir como sociedad así lo evidencian. Algunos de los nombres de escritores que engalanan nuestro catálogo lo son: Federico Degetau (1862-1914), Washington Lloréns (1899-1989), César Andreu Iglesias (1915-1976), Iris M. Zavala (1936), Rosario Ferré (1938), Carmen Lugo Filippi (1940), Pedro Pietri (1944-2004), Magaly Quiñones (1945) y Elizám Escobar (1948

Dado que lo que nos ocupa es la importancia de los recientes escritores de La Perla del Sur en la literatura puertorriqueña, no iré al detalle con cada uno de los antes mencionados. Aún así, antes de pasar a los escritores más recientes, cabe destacar algunos aspectos sobre tres figuras específicas que, al menos, constituyen instancias literarias pocas veces consideradas en nuestras letras.

II. Revis(it)ando Ponce: Washington Lloréns, Rosario Ferré y Pedro Pietri

Washington Lloréns²

En su última visita a la isla, durante el Festival de la Palabra 2010, el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique dictó una conferencia magistral dedicada al tema del humor en las letras universales. Éste señaló que, la ausencia o poca atención dada a la literatura de tono humorístico en Hispanoamérica, se debía en gran medida al tratamiento casi exclusivo, por parte de nuestros escritores y de la crítica literaria, de un nacionalismo solipsista y angustiado. De esta manera, abordar el periodo fundacional, y posterior desarrollo de nuestras letras como literaturas nacionales (así como su prolongación prácticamente hasta la década del 60 en el caso de Puerto Rico), no sólo conlleva atender su necesaria función dentro de un contexto histórico postcolonial, sino aceptar el adverso efecto de haber reducido los registros discursivos propios a la maduración de una conciencia nacional y literaria.

En ese sentido, una figura como la de Washington Lloréns, resulta enigmática. En palabras del escritor y ex Juez Superior del Distrito de Ponce, Ramón A. Gadea Picó,

Washington Lloréns es hoy nuestro más ático y perfecto humorista. […] El va por la vida del brazo del humor –sí, señores, seriote y adusto como parece, con su pipa de Sherlock Holmes literario– quizá, como dijo W. Fernández Flores, en su discurso de recepción de la Academia Española, en 1945, “su humor se coge del brazo de su vida” para acompañarlo siempre. A mi modo de ver, el “humor” […] de Washington Lloréns es uno de sus más preciados tributos. (sic)³

Su obra en general es reflejo de ese carácter jovial y de su interés por el humor como motivo literario. Incluso, el 13 de junio de 1958, dicta una conferencia en el Instituto de Cultura Puertorriqueña completamente dedicada al tema y que luego fue publicada bajo el título, El humorismo, el epigrama y la sátira en la literatura puertorriqueña.⁴ En ésta, Lloréns recoge una muestra de cuarenta y nueve escritores en verso y prosa de tenor humorista y satírico. Además, deja como documento una lista por pueblos con un total de 104 periódicos y revistas de tono satírico, humorista o festivo.⁵ Sin duda, títulos como Catorce pecados de humor y una vida descabellada (1959), y Diez pecados de humor (1977) dejan, según Josefina Rivera de Álvarez, una:

dirección [que] viene a desembocar con frecuencia en el decir ingenioso tocado de buen humor, rasgo éste de su manera de escribir que se da con manifestación más densa, amparado en la sustancia temática misma y por ella realzado. […] literatura expresiva de buen humor e intención crítico-burlesca o irónica, apreciable a través de buena parte de la obra total.⁶

Es decir que, no sólo deja un registro o documento sobre la riqueza de nuestras letras puertorriqueñas respecto del humor, sino que, su obra misma enriquece una instancia de nuestro acervo literario muchas veces ignorada por el canon. No conforme con esto, es Washington Lloréns quien, con La rebelión de los átomos (1960), inicia en Puerto Rico la narrativa de ciencia ficción, otro de los tantos registros dejados de lado por la crítica. Rivera de Álvarez dirá que se trata de “una cuentística de asunto científico, saturada del dramatismo que se desprende de la vida en la era del átomo, terreno en el que corresponde a Lloréns el mérito de ser iniciador en nuestras letras”;⁷ terreno que, habría que añadir, permaneció sin cultivarse por casi 35 años hasta la aparición de las Historias tremendas e Historia atroces de Pedro Cabiya. Actualmente, La incertidumbre del ser⁸ (la investigación más completa sobre la obra de éste último) pertenece a una también ponceña, Cynthia Morales Boscio, pero lamentablemente no menciona ni establece ningún tipo de relación entre Cabiya y Lloréns. Aún así, merece destacarse que, dentro de nuestra literatura, nadie como Washington Lloréns había aportado un corpus literario, indistintamente del genero, cuya unidad tonal y estilística fuera el humor; ni uno que diera atención a la ciencia ficción como capital temático-literario.

Rosario Ferré⁹

Otra figura emblemática para la literatura de origen ponceño, lo es Rosario Ferre. No se puede hablar de un nuevo canon literario boricua sin que su nombre salte a la consideración tanto del lector como del estudioso de nuestras letras.

Referirnos a un nuevo canon trae consigo una serie de discusiones que por el momento no son del interés que nos mueve. Aún así, algo mínimo habría que hablar dado que, como se mencionara antes, ha sido primordialmente por causa de un nacionalismo cultural (que constituyó el núcleo duro de la producción literaria hasta los 70) que se da lo que hemos identificado como la reducción o empobrecimiento de los registros discursivos propios a la maduración de una conciencia en términos literarios.

Juan Gelpí, en su libro Literatura y paternalismo en Puerto Rico (2005), texto que se ha convertido en el corpus teórico más visitado por los estudiosos de la literatura puertorriqueña de la segunda mitad del siglo XX, plantea que:

Dos escritores de los últimos cincuenta años compendian la trayectoria del nacionalismo cultural: Antonio S. Pedreira y René Marquéz, quienes representan respectivamente la consolidación y la crisis de ese discurso. En el caso de Puerto Rico, el nacionalismo cultural se puede ver como manifestación de un discurso paternalista más abarcador que se origina en el siglo XIX, muy ligado a una clase social –la de los hacendados– y, en el campo letrado, a la figura de Salvador Brau.¹⁰

Esto nos deja una serie de relaciones y representaciones de la sociedad puertorriqueña en la que se asume una cartografía jerarquizada de “superiores” y “subordinados” y donde una clase social letrada, blanca y hacendada quedaba favorecida. Por lo demás, aquellos “subordinados”, que obviamente no pertenecían ni cabían dentro de las categorías antes expuestas, quedarían sometidos, venidos a menos; en fin, infantilizados. Al menos, así sería en principio. Con el tiempo, ese juego (dentro del cual la apuesta lleva implicada la dilución del sujeto subordinado), iba añadiendo a las categorías ya mencionadas (letrados, blancos y hacendados) una serie de requisitos entre los cuales ser hombre y reproducir el discurso del nacionalismo cultural serían parte fundamental de las reglas.

En ese sentido, con la aparición de obras como Papeles de Pandora (1979) y Maldito Amor (1987), aunque Ferré promueve una valoración no sexualizada, aporta no sólo la voz feminista más poderosa de nuestra narrativa, sino una voz que trastoca aquel orden representado por el nacionalismo cultural poniendo en evidencia que se trata, después de todo, de un orden patriarcal. Este giro discursivo cobra importancia, más que nada, porque cuestiona un orden que comenzará a ser repensado desde otros espacios. Si bien es cierto que, por una parte, es Ferré quien primero cuestiona la burguesía boricua desde la burguesía misma, no menos importante resulta el detalle de que lo haya hecho desde su posición de mujer. Los escritores setentistas (marco dentro del cual se encuadra su obra), más que la quejumbre pequeño-burguesa de una clase venida a menos, encontraban en el feminismo, la homosexualidad y la marginación social, otros discursos desde los cuales “ser” puertorriqueños sería tanto más real que la ficción de un pueblo, en palabras de Aurea María Sotomayor, “proveniente de la fantasía colectiva masculina”.¹¹

Pedro Pietri¹²

En lo personal, hablar de Pedro Pietri, necesariamente impone dejar de lado por un momento las formalidades propias de la academia. Lo conocí en octubre del 2003 junto a Miguel Algarín, Jesús “Papoleto” Meléndez, Dylcia Pagán y Elizam Escobar (ex presos políticos los últimos dos). Si algo hay menos acertado que hablar de la NBA sin mencionar a Michael Jordan, es hablar de los poetas “nuyoricans” sin mencionar a “El Reverendo”, como se hacía llamar, Pedro Pietri. En la edición bilingüe de Puerto Rican Obituary, éste se presenta de la siguiente manera:

Born in Ponce, cuando el mundo was 55 years younger than it is today [1944]. Killed in Vietnam fighting for el wrong side. Helped america lose it’s primer war! Came back to life en el Puerto Rican Obituary, el first and ultimo poema I wrote after refusing to stay dead and muerto, also. Entered el teatro through el exit with el sign que decía “No Exit”, porque the poem nunca dice lo que dice, el poema always says what it doesn’t say, and that es un threat to National security, as being a Nuyorican expressing yourself in espanglish is a threat to los powers que be putting us down[…].¹³

Lo primero que habría que señalar es que, si la lucha contra un orden patriarcal rescataba para los setentistas las voces del feminismo, la homosexualidad, la prostitución y, en general, de la marginalidad social; para los “nuyoricans”, la lucha contra el rechazo y prejuicio sufridos por el boricua en Nueva York, rescataba en la figura de Pedro las voces de una diáspora convertida en clase obrera oprimida. Por otra parte, mientras la diáspora encuentra una voz de lucha contra la opresión y el prejuicio, el puertorriqueño de la Isla encuentra en Pedro una suerte de Calibán que acusa y maldice al opresor en su propia lengua. Escribir en inglés dejaba de ser un signo de pitiyanquismo para convertirse en denuncia. Así, cuando para el 1980 en su poema “A la mujer borinqueña”,¹⁴ Sandra María Esteves dice, “I speak two languages broken into each other / but my heart speaks the language of people / born in oppression”, lo que nos remite es un discurso cuyo referente encuentra origen en el Puerto Rican Obituary de Pedro Pietri.¹⁵

Otro aspecto importante, dentro de la valoración de su obra, es el hecho de que la poesía de Pietri estuvo siempre marcada por una preeminencia de la voz sobre la letra escrita. En sus palabras dirá que, “Al principio hablaba poesía; no la escribía”.¹⁶ Teatrero al fin, consciente del poder histriónico y preformativo de la voz, su poesía constituye el modelo a seguir para poetas performeros como José Raúl “Gallego” González, Guillermo Rebollo Gil, Urayoan Noel y muchos otros.

En cuanto al ámbito de lo social, en la poesía de Pedro, ese ejercicio poético, mayoritariamente público, y marcado por la oralidad, devolvía a las masas una gama de dinámicas sociales y posibilidades discursivas que las prácticas privadas de la lectura habían vuelto exclusivas de una clase social reducida. En ese sentido, el performance devolvía a la comunidad un ágora como núcleo generador de categorías identitarias y dinámicas de cohesión social, donde dilucidar asuntos socio-políticos de la comunidad en medio de su particular contexto histórico y cultural.¹⁷

III. Agrandar el Parking

La importancia de Ponce, o más bien de sus autores, para la literatura puertorriqueña de hoy queda evidenciada con la valoración de los escritores mencionados. Aún así, algo habría que hablar del panorama y de los actores más recientes.

Uno de los logros más recientes en el ámbito de la narrativa puertorriqueña, y que adquiere importancia internacional, lo ha sido la publicación de la novela Nuestra señora de la noche¹⁸ (finalista del Premio Primavera de Novela 2006 de Espasa Calpe) de Mayra Santos Febres. En la misma su autora rescata al personaje de Isabel “La Negra” Luberza Oppenheimer y nuevamente trae al mapa literario la Ciudad Señorial. Pero más allá de Ponce y su gente como motivo literario, el panorama actual sigue teniendo una participación activa de ponceños que, de igual manera, reafirman a la Perla del Sur como una meca de producción literaria y cultural para el resto de la Isla.

Entre algunas de esas figuras que han tenido una marcada participación en el panorama literario de la última década y media, se encuentran Julio César Pol¹⁹ quien, junto a este servidor, fuimos fundadores, así como director y subdirector, respectivamente, por espacio de ocho años de la Revista El Sótano 00931,²⁰ con la que en el 2004 se le hizo frente a la queja de Julio Ortega por la supuesta falta de nuevos creadores y literatos en el país.

Cabe mencionar que dicha revista ha dejado en los últimos diez años una tirada de más de ocho números, dieciséis publicaciones editoriales de autor, tres proyectos editoriales (Revista El Sótano 00931, Sótano Editores y Ediciones Aventis), un congreso intergeneracional de poesía que reunió casi cien poetas (De Generaciones, 2003) e innumerables premiaciones a nivel nacional e internacional. Por otra parte, esta revista no sólo se muestra como la de mayor duración de la última década y media, sino como una de las de mayor proyección. Además de tener una amplia recepción en Estados Unidos, España, México, Chile y Santo Domingo, entre otros países, la misma cuenta con la participación de escritores tanto locales como internacionales. Una muestra de lo anterior lo es el reciente Número Antológico Internacional: República Dominicana / Puerto Rico (Edición Especial), que ganó el Premio Nacional de Antología 2010 del PEN Club bajo la dirección de la poeta Zuleika Pagán.

En cuanto a la literatura de temática homosexual o queer, es la figura de otro ponceño la que destaca en el panorama más actual. Ángel Antonio Ruiz Laboy²¹ es fundador y director del Colectivo Literario HomoerÓtica que, desde el 2009, agrupa a más de una treintena de escritores de verso y prosa de asunto gay. Sobre la valoración de su libro El tiempo de los escarabajos (2011), el Dr. Daniel Torres, profesor de Ohio University (Premio Nacional de Poesía del PEN Club de Puerto Rico 2009, entre otros reconocimientos), dirá lo siguiente:

Es ésta una poesía madura de un joven poeta, que nos entrega en su segundo libro, un verso pulido y bien pensado con los ecos de Constantino Cavafis, César Vallejo, José Lezama Lima, Severo Sarduy, Víctor Fragoso, Alfredo Villanueva Collado y Manuel Ramos Otero. Pero Ángel Antonio los retoma y los supera a todos en su propia carne hecha verbo.²²

Aún así, la mayor aportación de este poeta la encontramos en su primer libro, Anzuelos y carnadas (2009),²³ publicación en formato de “libro objeto”. El texto en cuestión, consta de diecisiete tarjetas, sin numerar, tamaño 8¹/₂” x 6” y totalmente independientes entregadas en un sobre. Esto plantea aspectos teóricos sobre la posición del autor y el oficio de la escritura. De estas tarjetas, catorce son poemas que, en cierto sentido, invitan a ser barajados restando total importancia al orden de los mismos. Así el juego invita al cuestionamiento del libro en cuanto unidad orgánica; cuando no, a cuestionar al ojo editorial que si bien en ocasiones funge como facilitador al momento de publicar, en otras, lo vuelve accidentado. Por otra parte, el poemario no es estrictamente de su autoría. Me explico: el libro lleva como firmantes los nombre de Ángel Antonio Ruiz y Xavier Valcárcel. Al no estar identificados los poemas con su correspondiente autor, el texto deja de ser un trabajo a dos voces para convertirse en uno a “cuatro manos” haciendo totalmente difusa la autoría de los mismos.

Estos planteamientos sobre el oficio de la escritura, a los que pudiéramos llamar metapoéticos por el carácter autoconsciente de esta poesía en tanto factura de arte, conforman una de las tendencias más marcadas de esta reciente camada de poetas ponceños. En el caso de Julio Cesar Pol, una evidente preferencia por el minimalismo en La luz necesaria²⁴ (su primer libro) y en Edición Mínima²⁵ (antología de microcuento y micropoesía dirigida por el autor) nos lleva a lo que Frederic Jameson, en Teoría de la postmodernidad,²⁶ identificara como una desmonumentalización tanto de la obra como de la figura del autor. Por su parte, en Casquillos (2008)²⁷ (segundo libro de poesía de este servidor), a ese minimalismo, además de un tono humorístico (en ocasiones cínico), se añadirá una tachadura al nombre del autor y a la palabra “poeta” en la portada y en la biografía. En palabras del catedrático Luis Felipe Díaz,

Consideran que hemos entrado en tiempos en los cuales los conceptos de trascendencia, sublimidad, monumentalidad e individualidad creadoras –tan importantes en la edificación de las estéticas y poéticas modernas–, se han desgastado y no merecen mayor atención. […] Frente a la revolución ideal proponen el hedonismo inmediato; prefieren el ornamento de lo kitsch y del pastiche frente a lo singular de lo memorable y el monumento.²⁸

Precisamente otro ponceño, Federico Irizarry,²⁹ resulta quien mejor ejemplifica todos los procedimientos antes expuestos. En su libro Kitsch (2006), haciendo uso de la estética aludida en el título de su libro, hace del ejercicio de la escritura uno de los gestos más inteligentes por diluir la aureola de grandeza que carga tanto la figura del poeta como la poesía misma. En este poemario, humor, antipoesía, cuestionamiento desenfadado del arte así como del oficio de poeta, coinciden alegremente con el ingenio, el colage y la intertextualidad desmonumentalizadora. En palabras del chileno Eduardo Asfura Insunza,

Federico Irizarry Natal ha (re)escrito su abecedario kitsch hurgando en las vidrieras de la posmodernidad y estableciendo un desenfadado diálogo con la reproducción en serie de los objetos de culto, la alteración de las categorías del arte y la desinstalación de lo canónico. Pero el alto vuelo de su poesía no debe llamar a engaño sobre la transmisión de una verdad revelada. El hablante de estos textos no codicia iluminación mayéutica alguna. Quizás apenas dar un desengañado puntapié al vaso de cicuta y permanecer cínicamente entero, pronunciándose desde la lucidez de un lenguaje de singular vitalidad y belleza.³⁰

Para que tengamos una idea del tipo de poesía al que nos referimos, algunos ejemplos de ese ejercicio desmonumentalizador lo son los siguientes micropoemas; uno del Pol, uno de este servidor y un tercero de Federico Irizarry Natal.

Anteplagio

Para mi desgracia

los mejores pensadores

madrugan siempre

mis mejores pensamientos.

(Julio Cesar Pol, La luz necesaria, 39)

Ars(enal) de Casquillos

Todo arte forma parte de lo inútil.

Abraham Moles

Ni palabra exacta

ni pequeños dioses.

Si acaso, fulminantes de avatares

cuando no, casquillos sobre el suelo.

(J.D. Capiello, Casquillos, 37)

Ars

Entusiasmado

salí temprano en la mañana

a robarme el fuego de los dioses

pero regresé tarde y lento

fumándome un cigarrillo.

(Federico Irizarry, Kitsch, 23)

En cuanto a la más reciente narrativa producida por ponceños, tres son los escritores que merecen particular atención: Juan Lopez Bausá,³¹ Josué Montijo³² y Mario Santana.³³Es necesario mencionar que cada uno de estos autores cuenta, al momento, con tan sólo una publicación. Aún así, la aportación que suponen sus obras, y el interés generado por los mismos, les hace merecedores de algún comentario.

El caso de Juan López Bauzá sitúa en manos de un ponceño la reaparición de la narrativa fantástica de los últimos veinte años. Su cuento La sustituta aparece en un dossier dedicado a la nueva narrativa de Cuba y Puerto Rico publicado en el 1995 en la revista Postdata. Esto posiciona a López Bauza como precursor de un fenómeno literario que luego vería en la figura de Pedro Cabiya su máximo exponente con las publicaciones de Historias tremendas (1999) e Historias atroces (2003). Aún así, los distancia la inclinación de Cabiya por la ciencia ficción y la predilección de López Bauzá por los temas propiamente fantásticos. Habría que plantear, por consiguiente, el rol que juega la crítica literaria y problematizar la diligencia con la que asume el papel de documentar las más actuales tendencias. En ese sentido, la Dra. Rita De Maeseneer, en su ensayo El cuento puertorriqueño a finales de los noventa: sobre casas de locas en Marta Aponte Alsina y verdaderas historias en Luis López Nieves, pudiera resultar iluminador. A modo de una valoración sobre la obra de López Bauzá, esta última comenta que,

Juan López Bauzá (1966) es un cuentista muy influido por la veta fantástica. En "La entrada" de La sustituta y otros cuentos (1997), ya publicado en la antología Mal(h)ab(l)ar, se cuenta la historia de una mujer extraña que entra en un bar y abre un monedero que se lo traga todo como nuevo Moloc. Hombres, mujeres, mesas, tazas…, nada resiste a la atracción de este pequeño monedero en el que desaparecen todos como por arte de magia. En "Permutaciones para la defenestración trágica" diferentes historias aparentemente inconexas acaban relacionándose. La fuerza creadora del escritor se ilustra en una gran plasticidad y poeticidad.³⁴

Por su parte, Josué Montijo y Mario Santana, retoman el oficio de la escritura desde distintos matices de registro realista. El primero, con una novela, El killer (2007); el segundo, con un volumen de cuentos, Secuestros de papel (2010). Con Montijo, aparece una novela a la que el autor describe como, “bastante chata al renunciar de las complejidades del lenguaje y construcción refinados, para tratar de plasmar un relato muy accesible a la experiencia de todos los que ‘jangueamos’ en las ciudades”. Revela Montijo, un interés por desaristocratizar o desmonumentalizar el lenguaje de su narrativa. En esto, nuestros escritores se acercan cada vez más, tanto en temática como en los usos del lenguaje, a los llamados escritores del realismo sucio. Así, el autor nos entrega una novela que, si bien algunos etiquetan con el calificativo de policial, otros, la verán como el victorioso inicio en Puerto Rico de lo que identifican como novela criminal.

Finalmente, es Mario Santana quien trae con sus Secuestros de papel, por partida doble, la figura del periodista experimentado que da el salto a la narrativa. Por partida o contrapartida doble, ya que Santana es el cuentista con más de veinte años de oficio periodístico que, en sus cuentos, nos entrega una colección que inicia con un periodista varado en Irak reflexionando sobre su abandonada vocación de escritor. Con Santana se enriquece una larga tradición de periodistas-literatos en la que Ponce aporta personalidades como Cesar Andreu Iglesias quien fuera fundador del semanario Claridad. Santiago Gamboa, ganador del prestigioso premio La otra orilla (2009) con su novela Necrópolis, al referirse a Secuestros de papel, comenta que, “Cualquiera de los cuentos de esta excelente colección de relatos es una prueba de solidez y autoridad: decir mucho, sugerir mundos remotos, pero con pocas palabras”.

Antes de cerrar esta sección, quisiera resaltar algunos aspectos que ya se muestran como importantes aportaciones de los escritores mencionados a nuestro acerbo literario.³⁵ En primer lugar, rescatan el minimalismo que, si bien en Puerto Rico cuenta con exponentes como Los Noistas (vanguardia casi exclusivamente minimalista), Salvador Tío Montes de Oca, Gustavo Agrait, Arturo Gómez Costa, Julio César López, Jan Martínez o Salvador Villanueva, también es cierto que como estética había permanecido ignorada por el ojo de la crítica literaria. En segundo lugar, devuelven a las letras puertorriqueñas un registro discursivo de tono humorista en la forma de un cinismo tan lúdico como filosófico. Tercero, recuperan la antipoesía sin caer en pretensiones vanguardistas o ideologizantes para teorizar sobre el rol del poeta y la poesía desde una perspectiva ética sin dejar de lado el cuestionamiento estético. Y cuarto, hacen de la estética una poética de lo político; si se me permite, laicizada o desaristocratizada. En otras palabras (retomando aquel aspecto del nacionalismo cultural y paternalista de la oficialidad literaria), la mayor aportación de estos escritores consiste en haber superado no sólo el reduccionismo discursivo en que permaneció nuestra literatura canonizada; sino que superan a los setentistas al dejar atrás lo que algunos teóricos denuncian como un edipismo parricida, asumiendo su momento histórico, social y político desde la ingravidez, la ironía y el humor. Dirá Luis Felipe Díaz que,

Quizás estemos con estas construcciones literarias frente a noveles sujetos postedípicos, más capacitados para enfrentarse a la soledad y la incertidumbre, sin el imperativo de la gran familia y sin la autoritaria nación. […] Se diferencian, creo, estos nuevos escritores […] en no ser tan alarmistas, tan iracundos, tan apocalípticos, tan desenfrenados. Los noto más calmados, placidamente irónicos, heterogéneos, diversos, nada angustiados con las caídas de los metarrelatos nacionales y nada alarmados con las implosiones de nuestra ya tan desprestigiada modernidad.³⁶

Ahora bien, si para el 2001, Díaz preveía con cierta reserva lo antes citado, ya, en su reciente ensayo titulado El discurso poético puertorriqueño en el umbral de fin de siglo, afirmará sin titubear que,

Lo vanguardista de los setenta queda museografiado por las nuevas sensibilidades postmodernas, contagiadas por una des-sublimación estética […] que se apodera de todos los lenguajes, de toda comunicación e información, incluida la del arte poética.³⁷

IV. Desde el parking

Como podrá concluir el lector, hablar sobre la importancia de Ponce resulta, en gran medida, hablar de la importancia de su gente; en este caso, sus escritores. Retrotrayendo ese planteamiento a la exposición que se desarrollara al principio de este texto, verá también quien lee que, para una economía tanto material como intelectual, es necesario plantear un análisis de los factores de producción así como del producto que se obtiene de ellos. En ese sentido plantear una estabilidad económica, o (como diríamos en tiempos en que el concepto parece estar muy en boga) una economía cultural ponceña autosustentable, conlleva analizar los factores de producción cultural así como el producto que se obtiene o se espera obtener.

Mientras realizaba esta panorámica sobre la importancia de Ponce en la literatura puertorriqueña, uno de los aspectos que analizaba era la necesidad de plantear una interrogante. Esa es la interrogante sobre, ¿cuál es nuestra infraestructura cultural en la actualidad; cuál es la inversión? A no ser por quienes han suscrito su quehacer creativo y cultural al ámbito académico o docente ponceño, muchos de nuestros más destacados escritores se encuentran (y han encontrado ese reconocimiento) fuera de Ponce. Por otra parte, la situación de una huelga en el sistema UPR, única institución laica y pública de educación superior en todo el país (y por lo tanto, punta de lanza en las discusiones de vanguardia sobre la cultura), ha hecho evidente la necesidad de repensar la producción, distribución y consumo de nuestros bienes literarios más allá de la esfera académica o educativa. Decíamos antes que el desarrollo cultural, artístico y literario de la llamada Ciudad Señorial ha estado estrechamente ligado al ámbito económico. Aún así, hemos visto cómo consistentemente desaparecen nuestras librerías desde mucho antes de la crisis económica actual. Hoy Ponce cuenta con sólo una librería comercial (Palique); mientras que, en torno a la Avenida Ponce de León en Río Piedras, hay ocho en un radio de cuatro cuadras.

Más que nunca, en estos momentos tenemos que replantear el hecho de que una infraestructura cultural del pasado no puede suplantar la necesidad de restructuración en pro de unos procesos dinámicos de producción cultural. Evitar la indigencia intelectual y cultural implica sopesar, incluso, una relación necesariamente niveladora de lo que se muestra como una visión folklorista cada vez más generalizada de la cultura. Esta invitación de Ceiba es un buen comienzo; esperemos que sus ramas cobijen a muchos más. Bajo su acogedora sombra una Feria Exposición de Ponce sigue siendo una opción. Después de todo, Ponce es Ponce, aunque sus escritores lo contemplemos desde el Parking.

Notas

1. J.D. Capiello-Ortiz (Ponce, 10 de septiembre de 1974). Es profesor y director editorial de Ediciones Aventis. Obtuvo una Maestría en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Minnesota. Sus libros son Comunión Antropoética (Ed. Isla Negra, 2006) y Casquillos (Ed. Aventis, 2008). Este último fue premiado por el PEN Club de Puerto Rico como uno de los mejores libros de poesía del 2008. También fue Mención de Honor del Certamen de Cuentos 2004 de El Nuevo Día. Fue miembro fundador y subdirector de la revista El Sótano 00931. Su trabajo ha sido publicado en antologías como Poesía de Puerto Rico - Cinco décadas (1950-2000) (Ed. El Perro y la Rana, Venezuela), Hostos Review (CUNY), Los Rostros de la Hidra (Ed. Isla Negra) y revistas como Calabash (NYU), Cupey (UMET), CUADRIVIUM (UPR) y Revista de Estudios Hispánicos (UPR, RP). Su blog es: http://aventispr.blogspot.com

2. Washington Lloréns fue químico farmacéutico graduado de la Universidad de Temple, Filadelfia. Fue director de la Revista Farmacéutica, editor de la revista Alma Latina (labor por la cual recibe un premio del Instituto de Literatura Puertorriqueña), miembro fundador de la Academia Puertorriqueña de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española, donde posteriormente fue designado como secretario de la Comisión de Lexicografía, director del Boletín de la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico y Prensa y presidente del Instituto de Literatura Puertorriqueña. Su obra publicada comprende: Críticas Profanas (1936), Un intruso en el jardín de Academo (1957), El español de Puerto Rico y la decimoctava edición del Diccionario de la Real Academia Española (1957), Catorce pecados de humor y una vida descabellada (1959), Los grandes amores del poeta Luis Lloréns Torres (1959), El humorismo, el epigrama y la sátira en la literatura puertorriqueña (1960), La rebelión de los átomos (1960), Comentarios a Refranes, modismos, locuciones de Coversao en el Batey de Ernesto Juan Fonfrias (Club de la Prensa, 1956) (1962), Dos mujeres del Quijote: la mujer de Sancho, Maritornes (1964), El habla popular de Puerto Rico (1968), Transculturacion en Puerto Rico (1969) y Diez pecados de humor (1977).

3. Lloréns, Washington. La rebelión de los átomos. Canarias: Talleres Gráficos Escelicer S.A., 1960.

4. Lloréns, Washington. El humorismo, el epigrama y la sátira en la literatura puertorriqueña. Puerto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1960.

5. Op. Cit., págs. 50-52.

6. Rivera de Álvarez, Josefina. Diccionario de Literatura Puertorriqueña, Tomo 2/II. Puerto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1974, págs. 864 y 866.

7. Rivera de Álvarez, Josefina. Op. Cit., pág. 865.

8. Morales Boscio, Cynthia. La incertidumbre del ser: Lo fantástico y lo grotesco en la narrativa de Pedro Cabiya. Puerto Rico: Isla Negra Editores, 2009.

9. Rosario Ferré es hija del ex gobernador de Puerto Rico Don Luis A. Ferré. Novelista, cuentista, poeta, ensayista y crítica literaria. Fundó la revista Zona Carga y Descarga con la que comienza, propiamente dicho, el período de la literatura posmoderna en Puerto Rico. Algunas de sus publicaciones son: Papeles de Pandora (1976), Medio pollito (1977), La caja de cristal (1978), La muñeca menor (1979), Sitio a Eros (1980), Los cuentos de Juan Bobo (1981), La mona que le pisaron la cola (1981), Fábulas de la garza desangrada (1982), El acomodador: Una lectura fantástica de Felisberto Hernández (1986) Maldito amor (1987), Sonatinas (1989), El árbol y sus sombras (1989), La cucarachita Martina (1990), Las dos Venecias (1990), El coloquio de las perras (1990), Cortázar, el romántico en su observatorio (1990), Luis A Ferré: Memorias de Ponce (1992), La batalla de las vírgenes (1993), La casa de la laguna (1996), Vecindarios Excéntricos (1998) y El vuelo del cisne (2001).

10. Gelpí, Juan G. Literatura y paternalismo en Puerto Rico (2^da ed.). Puerto Rico: EDUPR (Editorial de la Universidad de Puerto Rico), 2005, pág. 11-12.

11. Sotomayor, Aurea María. De lengua, razón y cuerpo: Nueve poetas contemporáneas puertorriqueñas. Puerto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1987, pág. 65.

12. Pedro Pietri estuvo afiliado al movimiento activista puertorriqueño pro derechos civiles conocido como “Young Lords”. Es epítome del movimiento literario identificado como “nuyoricans” y fundador junto a Miguel Algarín y Miguel Piñero del Nuyoricans Poets Café. Su obra ha sido traducida al francés, alemán, ruso, holandés, indostaní y español, entre otras lenguas. Entre sus publicaciones se encuentran Puerto Rican Obituary (1973, 1977-ICP), Invisible Poetry (1979), Traffic (1980), Plays (1982), Traffic Violations (1983), Rent-A-Coffin (1983) y The Masses are Asses (1984).

13. Pietri, Pedro. Puerto Rican Obituary / Obituario Puertorriqueño (2^da ed.). Puerto Rico: Isla Negra Editores, 2006, contraportada.

14. Esteves, Sandra María. Yerba Buena, Poems and Drawings. Nueva York: The Green Field Review Press, 1981.

15. Obsérvese las similitudes entre los cierres de ambos poemas: I am a Puerto Rican woman born in el barrio / Our men… they call me negra because they love me / and in turn I teach them to be strong (A la mujer borinqueña, Sandra María Esteves, 1980); Aquí Qué Pasa Power is what’s happening / Aquí to be called negrito / means to be called LOVE (Puerto Rican Obituary, Pedro Pietri, 1969).

16. López-Adorno, Pedro. Papiros de Babel: Antología de la poesía puertorriqueña en Nueva York. Puerto Rico: EDUPR (Editorial de la Universidad de Puerto Rico), 1991, pág. 248.

17. Para un estudio detallado sobre la importancia de la oralidad como núcleo generador de categorías identitarias y dinámicas de cohesión social, vea el artículo Tambores humanos: oralidad, cuerpo y conocimiento. Poesía performativa y spoken word en el Caribe publicado por este servidor en CUADRIVIUM: Revista del Departamento de Español de la UPR en Humacao, Núm. 6, Año 10, Otoño 2007, págs. 89-104.

18. Santos-Febres, Mayra. Nuestra señora de la noche. España: Espasa Calpe, 2006.

19. Julio César Pol nació en agosto de 1976 en Ponce, Puerto Rico. Estudió una maestría en Economía en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Se encuentra realizando estudios doctorales en Economía en los Estados Unidos. Ha publicado cuento y poesía en revistas como El Sótano 00931 (PR, 2001), Encuentro (PR, 1997), Desde el límite (PR, 2002), Palabreiros (Brasil, 2004), Letras Salvajes (PR, 2004), Borinquen Literario (PR, 2004), Hostos Review (Nueva York, 2005), Aullido (España, 2006), Prometeo Digital (España, 2006), Los Poetas del Cinco (Chile, 2007), Baquiana (Florida, 2007). Obtuvo premios en los certámenes del ICPR Junior College, Universidad de Puerto Rico en Ponce, Universidad Politécnica de Puerto Rico, Círculo Jaime Marcano, Certamen del Círculo de Recreo de San Germán, Pen Club de Puerto Rico y el Certamen de Poesía Olga Nolla. Fue Director de la revista El Sótano 00931 y Coordinador General de los encuentros de (De)Generaciones. Es editor de la antología Los rostros de la Hidra (2008) con las casas de Isla Negra Editores y Ediciones Gaviota. Su primer libro La luz necesaria (2006) fue publicado, también, bajo el sello de Isla Negra Editores.

20. Al momento, el único y más exhaustivo estudio sobre este colectivo puede leerse en: Capiello-Ortiz, Jorge David. Las Uvas Verdes en El Sótano o la Zorra Strikes Back: Kitsch, Neokitsch y Posvanguardia en "El Sótano 00931". Puerto Rico: Revista de Estudios Hispánicos, Vol. 33, Nº 2, 2006, págs. 197-214.

21. Escritor, poeta, artista, y gestor cultural nacido en Ponce, Puerto Rico el 24 de noviembre de 1979. Graduado de Literatura Comparada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En el 2007 publica en Los otros cuerpos (Editorial Tiempo Nuevo) y en el 2008 en Los Rostros de la Hidra (Isla Negra Editores). En el 2009 publica Anzuelos y Carnadas, libro objeto de poesías trabajado a “cuatro manos” junto a Xavier Valcárcel. Ha colaborado en varias revistas literarias. Entre ellas, El Sótano 00931 y Boreales. Ha publicado en los periódicos El Nuevo Día y Claridad, entre otros. Es miembro fundador del Colectivo Literario Homoerótica (2009) y desde el 2005 modera el blog: http://angelantonio.blogspot.com. Su más reciente libro se titula El tiempo de los escarabajos (Erizo Editorial, 2011).

22. Ruiz Laboy, Ángel Antonio. El tiempo de los escarabajos Puerto Rico: Erizo Editorial, 2011, contraportada.

23. Ruiz Laboy, Ángel Antonio y Xavier Valcárcel. Anzuelos y Carnadas. Puerto Rico: Edición de los autores, 2009.

24. Pol, Julio César. La luz necesaria. Puerto Rico: Editorial Isla Negra, 2006.

25. Pol, Julio César (ed.). Edición Mínima, El Sótano 00931 Vol. V, Núm. II., Puerto Rico: Alim Print, 2005.

26. “para definir la naturaleza de la producción cultural contemporánea (postmoderna) […], [n]os quedamos con ese juego puro y aleatorio de significantes que llamamos postmodernidad, que ya no produce obras monumentales del tipo moderno sino que reorganiza sin cesar los fragmentos de textos preexistentes, los bloques de construcción de la antigua producción cultural y social, en un bricolaje nuevo y dignificado: metalibros que canibalizan a otros libros, metatextos que recopilan trozos de otros textos. Tal es la lógica de la postmodernidad en general.” Jameson, Fredric. Teoría de la postmodernidad. Madrid: Editorial Trotta, 1998, págs. 124 y 125.

27. Capiello-Ortiz, Jorge D. Casquillos. Puerto Rico: Ediciones Aventis, 2008.

28. Díaz, Luis Felipe. El discurso poético puertorriqueño en el umbral de fin de siglo, en: Número Antológico Internacional: República Dominicana / Puerto Rico (Irizarry Natal, Federico y Zuleika Pagán, eds.), Puerto Rico: Revista El Sótano 00931, 2009, pág. 195.

29. Federico Irizarry Natal nació en septiembre de 1972 en Ponce, Puerto Rico. Estudió su maestría en la Pontificia Universidad Católica de Ponce. Actualmente estudia su doctorado en literatura en la Universidad de Chile. Ha publicado sus escritos en el periódico Noti-Sur, Antología del círculo literario René Marqués, El Sótano 00931, Los rostros de la Hidra y Poesía de Puerto Rico - Cinco décadas (1950-2000). Ganó el primer premio de poesía novel del Ateneo de Ponce y el primer premio de poesía del periódico La nao. Fue uno de los organizadores de los encuentros de (De)Generaciones y parte de la Junta Editora de la revista El Sótano 00931.

30. Irizarry Natal, Federico. Kitsch. Puerto Rico: Editorial Isla Negra, 2006, contraportada.

31. Juan López Bauzá nace en Ponce en el 1966. Su cuento La sustituta aparece en un dossier dedicado a la nueva narrativa de Cuba y Puerto Rico de la revista Postdata (1995). Es uno de los narradores de la muestra de escritores antologados por Mayra Santo Febres en Mal(h)ab(l)ar (1997). En el 1997 gana el Certamen de Cuentos de El Nuevo Día. Su libro La sustituta y otros cuentos fue publicado por la Editorial de la Universidad de Puerto Rico (1996).

32. Josué Montijo tiene una Maestría en Historia de la Universidad de Puerto Rico. En el 2006 recibió una mención honorífica del certamen de Ensayo Histórico convocado por el Ateneo por el ensayo Perspectiva histórica e impacto de la demanda de clase de Morales Feliciano sobre el sistema carcelario en Puerto Rico. Su libro se titula El killer (Ediciones Callejón, 2007).

33. Mario Santana ha trabajado en varios medios de prensa, entre ellos los diarios El Nuevo Día y El Vocero, durante sus veinte años de ejercicio de periodismo. Ha recibido premios del Overseas Press Club de Puerto Rico, el 1er Premio Nacional de Periodismo (2002, 2004 y 2008) de la Asociación de Periodistas de Puerto Rico (ASPPRO) y el premio Eddie López 2008 a la excelencia en el periodismo. Estudió Comunicación Pública y Derecho en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Actualmente cursa un doctorado en Historia en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Su libro de cuentos se titula Secuestros de papel (Editorial Pasadizo, 2010).

34. De Maeseneer, Rita, El cuento puertorriqueño a finales de los noventa: sobre casas de locas en Marta Aponte Alsina y verdaderas historias en Luis López Nieves. Rescatado de: http://www.ciudadseva.com/obra/2001/rdm01.htm

35. Interesante resulta que, sobre las características de la narrativa posterior a los ochenta, Alberto Martínez Márquez, nos da un mapa que parece coincidir con muchas de las coordenadas dentro de las cuales hemos venido ubicando la poesía. Cierto es que, sobre las primeras tres y la última características que identifica, hemos visto algunos cambios. Pero en lo general, los demás rasgos permanecen. Éste, señala: “(1). Alejamiento del plebeyismo y de lo soez; (2). Uso de un lenguaje más escritural y literario; (3). Abandono del lenguaje coloquial; (4). Desalegorización y deconstrucción del tema de la identidad (prácticamente ausente en los escritores del 90 y en los más actuales); (5). Utilización constante de la ironía, el cinismo y el humor negro; (6). Tematización de la otredad; (7). Narrativización del cuerpo desde una perspectiva epistemológica; (8). Recurrencia del tema de lo absurdo; (9). Intertextualidad; (10). Incorporación de elementos extraliterarios; (11). Inclinación hacia el minimalismo; (12). Rechazo de lo dramático y finales anti-climáticos; (13). Uso de la reflexión; (14). Presencia constante del elemento lúdico; (15). Preponderancia del intimismo; (16). Apropiación de las formas y los lenguajes de la cultura de masas; (17). Rechazo del realismo mimético”. (sic) Martínez Márquez, Alberto. Apuntes sobre la narrativa breve puertorriqueña a partir de los ochenta. Rescatado de:

http://www.ciudadseva.com/obra/2003/amm01.htm

36. Díaz, Luis Felipe. Una visita a El Sótano 00931. En: suplemento En Rojo / Claridad, 18-24 de mayo de 2001, pág. 26.

37. Ver nota #28.

INSUFLAN NUEVOS AIRES AL AFORISMO

2011-09-25T21:51:00.007-04:00

Tomado de: www.edicionesaventis.blogspot.com

Cuando en un principio nos planteamos la idea de iniciar una nueva editorial, se asumió el corolario, más que como el arribo de un "newcomer", como el gesto de algo realmente nuevo. Aún así, el tiempo enseña cómo lo nuevo siempre termina siendo un nuevo modo de lo nuevo. En "Los hijos del limo", Octavio Paz plantea cómo para el siglo XVII, y específicamente el barroco español, "practicaron con igual entusiasmo lo que podría llamarse la estética de la sorpresa. Novedad y sorpresa son términos afines, no equivalentes. Los conceptos, metáforas, agudezas y otras combinaciones verbales del poema barroco están destinados a provocar el asombro: lo nuevo es nuevo si es lo inesperado". En ese sentido, cuando comenzamos la aventura editorial que implica AVENTIS, lo hicimos tomando en consideración aquello para lo que única y exclusivamente tendríamos sentido y razón de ser: la literatura y su tradición. Así se publicaron los primeros dos libros que, en aquel entonces, para los dados al comentario de pasillo, no eran más que signos de vagancia y agotamiento creativo. El minimalismo de un libro de micro cuentos y uno de micro poesía ("La vida a ratos" y "Casquillos"), ambos premiados por el PEN Club de Puerto Rico, fueron nuestra carta de presentación; nuestro gesto de innovación.

Antonio Fraguas, en un artículo reciente sobre el aforismo y el fenómeno llamado Twitter, cita de Andrés Newman lo siguiente: "Este fenómeno contribuye a despejar el malentendido de que hay que elegir entre las tradiciones del pasado o los formatos del presente. Es una señal más de que las nuevas tecnologías no solo son un instrumento de amnesia". Por otra parte, tendríamos que añadir también si las tan nombradas "nuevas editoriales" en ocasiones no son más que una variante de ese instrumento de amnesia. Eso sí, para beneficio de la clase editorial, digamos que es preferible la amnesia al desconocimiento.

En lo reciente, en un gesto por ampliar los ya demasiado reducidos registros discursivos y quehacer literario de nuestras letras, AVENTIS inaugura una "nueva colección". Nada nuevo, por cierto. La Colección Cinosargo inicia con lo que pretende ser una colección de microliteratura dando a publicación cuatro textos aforísticos. "El sur y su siniestra" y "Trasunto de Trasilvania" de Jan Martínez, "Minoría absoluta" de Federico Irizarry y "Mi sal" de J.D. Capiello, pese a las sentencias editoriales de que no debe publicarse aforismos, verán prensa. Parece ser que, en ocasiones, la tarea editorial, más que una cuestión de publicar autores, debería de plantearse como una cuestión bartheana de publicar textos. En fin, sino se consuma lo nuevo, que al menos nos ataje la sorpresa. Creo que las letras del mundo lo agradecerán.

*********Artículo de Antonio Fraguas*********

La filosofía del "pienso, luego tuiteo"

Twitter y otras herramientas de Internet insuflan nuevos aires al aforismo - Las editoriales llevan títulos de pensamiento breve a la mesa de novedades

ANTONIO FRAGUAS - Madrid - 03/04/2011 (El País)

"He construido castillos en el aire tan hermosos que me conformo con sus ruinas", escribió Jules Renard en 1890. Una frase de apenas 80 caracteres que cabría de maravilla en un mensaje de la red social Twitter. El límite de 140 matrices que fija este popular servicio de mensajería pública e instantánea en Internet, en el que cada día se vuelcan 65 millones de textos (tuits, en la jerga), ha insuflado nueva vida a un género filosófico y literario de larga tradición, el aforismo, y también a otras formas de pensamiento breve.

Si, como sostiene Nicholas Carr en su obra Superficiales (Taurus), Internet causa que la "lectura profunda" se convierta en un esfuerzo, los aforismos parecen la vía ideal para alcanzar honduras filosóficas sin quemarse las pestañas.

Un síntoma de este renacer: Samuel Johnson murió en 1784 pero tiene más de 30.000 seguidores en esa red social (twitter.com/drsamueljohnson). El interés que suscitan sus tuits ha llevado a que se reedite en Reino Unido un libro con sus máximas.

"Este fenómeno contribuye a despejar el malentendido de que hay que elegir entre las tradiciones del pasado o los formatos del presente. Es una señal más de que las nuevas tecnologías no solo son un instrumento de amnesia. Es dignísimo que aforismos clásicos se cuelguen en Twitter", afirma Andrés Neuman, novelista, autor del volumen de aforismos El equilibrista (Acantilado) y dueño del blog Microrréplicas(http://andresneuman.blogspot.com), donde publica razonamientos breves.

Anthony Gottlieb, historiador de las ideas, escribía hace poco en The New York Times sobre la figura del filósofo Michel de Montaigne como precursor de los blogueros que exhiben sus ejercicios de introspección en forma de ciberdiarios. También Twitter y Facebook funcionan como una plaza donde los usuarios trabajan su identidad escribiendo en primera persona, como el pensador bordelés del siglo XVI.

Otro síntoma: las Novelas de tres líneas del anarquista francés Félix Fénéon (Ed. Impedimenta). Sus microrrelatos verídicos, subidos a Twitter por la New York Review Books, llevan ya más de 1.400 seguidores (twitter.com/novelsin3lines). "Fénéon es un visionario de la velocidad de difusión de la noticia y el carácter sintético de Twitter", apunta Antonio Jiménez Morato, usuario de esta red social, introductor de la edición española de esta obra, y autor de cuentos. Jiménez Morato es escéptico sobre el papel de Twitter: "El aforismo requiere reflexión y síntesis. La razón fundamental del triunfo de los tuits es la rapidez y la inmediatez, tanto de redacción como de contenido, y no sé yo si eso coincide con un buen aforismo".

Musicólogo, poeta y filósofo, Ramón Andrés acaba de publicar el florilegio Los extremos(Lumen) y, pese a que no frecuenta las redes sociales -"he optado por un mundo más lento"-, las ve como una oportunidad: "El pensamiento breve (en el espacio) no tiene porqué ser limitado. Cuántos aforismos buenísimos tienen menos de 140 caracteres... que se lo digan a los maestros orientales".

El escritor mexicano Juan Villoro, traductor de Georg Lichtenberg -uno de los mayoresaforistas de la historia- lleva menos de 15 días utilizando Twitter (twitter.com/juanvilloro56),donde por vez primera ofrece sus propios aforismos. En ese corto período ha logrado más de 11.000 seguidores. Otro síntoma del interés del público por lo breve pero intenso. "Tradicionalmente ha sido un género que se presenta con cierta soberbia: el autor de aforismos quiere ofrecer una verdad cerrada en forma de apotegma. Twitter nos permite evitar esa solemnidad y ensayar o ensayarnos", afirma.

Atalanta, editorial de Jacobo Siruela, explora el género estos últimos años. En 2007 lanzó El arte de conversar, de Oscar Wilde y, en 2009, Escolios para un texto implícito, del colombiano Nicolás Gómez Dávila, comparado por los expertos con monstruos del aforismo como Emil Cioran y Elias Canetti. "Para Gómez Dávila el aforismo es el único medio de no falsificar el pensamiento, pues cualquier desarrollo implica la falsa presunción de que el discurso contiene la totalidad de lo que se quiere o se puede decir. El aforismo representa la expresión del pensamiento honrado. Consciente de que vivimos en lo fragmentario, nuestro tiempo coloca al pensamiento de lo breve en el lugar de honor que le corresponde", afirma Siruela.

El editor José Luis Gallero lleva dos décadas construyendo una historia del pensamiento fragmentario. Gallero constata desde hace 10 años (justo cuando eclosionó Internet) un interés creciente por parte del público y apunta las causas: "Hay un renacimiento, porque el aforismo es un hibrido de filosofía, poesía y pensamiento moral. Eso permite al lector acceder por diferentes ángulos: algo valioso para orientarse en estos tiempos oscuros y acelerados". Ramón Andrés coincide con Gallero: "En este mundo de velocidad, en que pocas personas se detienen a leer una obra extensa, es donde un aforismo sirve como destilación de muchas cosas". El matiz a estas razones lo sugiere Andrés Neuman: "Las microformas obligan a detenerse al lector que va con prisa. Un texto breve ha de leerse lentamente. Los microrrelatos y los aforismos son géneros lentos".

A Neuman le fascina el hecho de que, al eliminar los intermediarios, las redes sociales permitan que autores nuevos se abran paso y se afirmen sin padrinos. Es el caso, entre otros, de Korochi(twitter.com/korochi), tras cuyo mote se esconde el argentino Lucas Worcel. Ronda los 7.000 seguidores gracias a sus retruécanos y sus juegos de palabras: "Al principio me decían que escribía cosas parecidas a las greguerías de Ramón Gómez de la Serna". Está por ver cuántos seguidores lograría De la Serna si alguien creara su perfil en Twitter...

CORPUS

2011-08-24T03:23:00.016-04:00

CORPUS

I. Manos

Así, así, la linda manita.

Como cuadro del Greco:

así, así, palomas por manos.

Así, así, adiós te digo:

manita al cielo

y siento volando.

II. Nariz

Nada más que recombinar,

mezclar y reordenar po(r)ciones…

qué entiende Grenouille

sobre la húmeda tinta

cuando puede oler poesía.

III. Boca

Epítome de la sed,

convergen unos labios

cual cúmulo de carencias.

IV. Oídos

Sorprendida en este cautiverio,

ruiseñor, tu lengua es

bandada de aves.

V. Ojos

Razonar sobre tu desnudes

es quedarse a ciegas:

querer conciliar la escasez de luz

con una de tus más crudas verdades.

VI. Genitales

Cóncavo y convexo,

acción y reacción

atracción y (re) pulsión:

ciencia

performance del conocimiento

donde sobrepasa el arte

su propia condición.

VII. Piel

En ella, todas las razones.

Todas las posibles explicaciones,

todas las posibles justificaciones;

en pocas palabras,

todas las posibles.

VIII. Humedades

Devoción de poros,

con temor…

con temblor.

Ofrenda de humores.

Sudor que descansa

en la promesa del regreso:

- Éste, es mi cuerpo...

Haced esto... en memoria de mí.

Ricardo Muti Concede un "bis" a Italia

2011-08-16T00:59:00.011-04:00

Les comparto esta hermosa nota que llega a mi correo electrónico a través de Neysa Jordan. Sólo me queda decir, a modo de pregunta: ¿Por qué será que, generalmente, cuando cosas como estas ocurren, en que el arte sobrepasa su propia categoría de arte, la reacción más frecuente es dejar las lagrimas correr mejillas abajo? Replanteo la pregunta: ¿Por qué la reacción más frecuente es sólo dejar las lágrimas correr?

Italia finalmente despertó. Les dejo saborear esto. Es conmovedor.

El último 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentar la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su unificación. En esa ocasión se dio en la ópera de Roma la ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.

Nabucco es una obra tanto musical como política: evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia y su famoso coro "Va pensiero" es el canto de los esclavos oprimidos. En Italia, este canto es el símbolo de la búsqueda de la libertad del pueblo, que a fines del siglo XIX -época en que se escribió la ópera - estaba oprimido por el imperio Habsburgo, al que combatió hasta la creación de la Italia unificada.

Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde de Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso denunciando los recortes al presupuesto de cultura que hizo el gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y viejo ministro de Berlusconi. Esta intervención política, en un momento cultural de los más simbólicos para Italia, produciría un efecto inesperado, puesto que Berlusconi en persona asistía a la representación.

Relatado luego por el Times, Ricardo Muti, director de la orquesta, contó que fue una verdadera velada de revolución:

"Al principio hubo una gran ovación en el público. Luego comenzamos con la ópera. Se desarrolló muy bien hasta que llegamos al famoso canto Va pensiero. Inmediatamente sentí que la atmósfera se tensaba en el público. Hay cosas que no se pueden describir, pero uno las siente. Era el silencio del público que se hacía sentir. Pero en el momento en que la gente se dio cuenta que empezaba el Va Pensiero, el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción visceral del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y perdida."

Cuando el coro llegaba a su fin, ya se oían en el público varios "bis". El público comenzó a gritar: "¡Viva Italia!", "¡Viva Verdi!", "¡Larga vida a Italia!". La gente en el gallinero comenzó a arrojar papeles con mensajes patrióticos. En una única ocasión Muti había aceptado hacer un bis para el "Va Pensiero" en la Scala de Milán en 1986, puesto que para él la ópera no debe sufrir interrupciones. "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo", relata. Pero el público ya había despertado su sentimiento patriótico.En un gesto teatral, Muti se dio vuelta, miró al público y a Berlusconi y dijo:

"Sí, estoy de acuerdo con esto. "Larga vida a Italia". Pero... Ya no tengo 30 años, he vivido mi vida.Recorrí mucho el mundo y hoy tengo vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo a vuestro pedido de un bis para el Va Pensiero. No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía el Coro que cantó "Ay mi patria, bella y perdida", pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria estaría en verdad "bella y perdida".

(Aplausos , incluidos de los artistas en escena)

Continuó: Ya que reina acá un clima italiano… yo, Muti, me callé la boca muchos años. Quisiera ahora... tendríamos que darle sentido a este canto. Estamos en nuestra casa, el teatro de Roma, y con un coro que cantó magníficamente bien y que acompañó espléndidamente. Si quieren, les propongo unirse a nosotros para que cantemos todos juntos.

Entonces invitó al público a cantar con el coro de esclavos. "Vi grupos de gente levantarse. Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico en la ópera. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos."

Aquí está el vídeo de ese momento lleno de emoción:

Video formato grande (sugerido)

Pendientes a MI SAL (Aforismos)

2011-06-26T02:05:00.007-04:00

Un poema es el accidental hallazgo de una definición

urgente en el diccionario de lo necesariamente innombrable.

J.D. Capiello-Ortiz

EL PAN NUESTRO

2011-06-05T02:56:00.006-04:00

EL PAN NUESTRO.

Como todo chico, aprendió que ganaría el pan con el sudor de su frente. Así que, tan pronto lo tuvo en sus manos, corrió tanto como le fue posible.

CASQUILLOS STRIKES BACK

2011-05-30T00:19:00.006-04:00

CASQUILLOS (Ediciones Aventis, 2008).

Premiado por el PEN Club de Puerto Rico

Carmen Dolores Hernández, Revista ¡Ea!,

El Nuevo Día, 29 de mayo de 2011, pág. 19.

A - FOR - ISMOS #17

2011-05-24T02:34:00.003-04:00

181. No hay mejor taller literario que un amigo honesto, un lector inconformista y una buena biblioteca.

182. En momentos en que no haya una respuesta, siempre habrán preguntas por cuestionar.

183. Falacia - aquello que adjudicas al otro cuando, en medio de un diálogo, te quedas sin recursos argumentativos y comienzan a fallar tus capacidades dialécticas.

184. Quien debate estilos, debate sobre lo único que puede aportar a la discusión de una idea.

185. Sobre la cuestión de la tensión vs. la extensión lo que importa es la intención.

186. Un buen maestro es aquel que te ayuda a formar el criterio propio; uno excelente es aquel que sirve de taller para domesticar egos precoces.

187. Agradece la arrogancia de otros porque infunde humildad, la propia sólo engendra estupidez.

188. Recuerda siempre que habrán momentos en que parezcas arrogante para otros. Pero deberás también recordar que no puedes asumir como responsabilidad la baja estima que los demás tengan de sí.

189. No busques en tu pareja a la persona con la que te acostarás el resto de la vida, sino a todas con las que te acostarías.

190. Para quien tiene un mínimo sentido de justicia, es deseable vivir bajo el amparo de la misma. Es decir que, para quien tiene como opciones la justicia divina o la humana, sólo vive bajo el amparo de un deseo.

La Comisión Estatal de Elecciones Recicla

2011-04-28T23:02:00.008-04:00

Por lo visto, las malas decisiones siempre han estado ligadas a todo lo que tiene que ver con política. Y aquí va una más. Esto es lo que se lee en uno de los lados de las cabinas de cartón utilizadas por la Comisión Estatal de Elecciones para cualquier tipo de proceso electoral. Específicamente, en las cabinas anchas utilizadas para personas con impedimentos. A quien se le ocurrió la maravillosa idea de colocar el letrero de reciclable bajo el de personas con discapacidades definitivamente tiene el mismo talento para tomar decisiones que cualquiera de nuestros políticos.

Recuperando a Cappiello (Segunda Parte, El cartel en Francia)

2011-03-28T17:43:00.022-04:00

Recuperando a Cappiello

(Segunda Parte, El cartel en Francia)

Hablar del arte del cartel es ejercicio de adentrarse a una amplia historia de la cual lo antes expuesto, en la Primera Parte, no pasa de ser sólo una muy pequeña parcela. Aún así, por otra parte, esa pequeña parcela constituye la inequívoca prueba de cuán importante ha sido Leonetto Cappiello; tanto como para ser hoy considerado como el padre de la publicidad moderna. Veamos algunos datos importantes sobre su contexto.

Cuando se habla del cartelismo se habla del arte epítome de la Edad Contemporánea. La gestación del mismo se ubica en plena Revolución Industrial y su maduración durante la Belle Époque. Aunque la técnica tiene como predecesor el grabado policromático japonés (la xilografía Nishiki-e y el Ukiyo-e) del siglo XVIII, para Occidente, la invención de la litografía en 1798, por Aloys Senefelder, marcará su inicio.

Es Jules Cheret quien entonces, para 1868, desarrolla un proceso litográfico tricolor que posteriormente le permitirá, con tan sólo tres piedras, alcanzar prácticamente cualquier registro cromático. Hijo de un tipógrafo formado en los mejores talleres de París y Londres, haber diseñado múltiples portadas para libros y catálogos y, finalmente, haber conocido a un fabricante de perfumes de la compañía Rimmel quien, en el 1866, le suple un estudio equipado con la mejor tecnología de la época, son algunas de las condiciones que propiciaron el que hoy se le conozca como iniciador del cartel moderno. La combinación de imagen y palabra en muy poco tiempo hacen del cartel el medio dominante de la comunicación de masas y a la vez convierte las calles de Berlín, Milán, París y Londres en una galería de arte accesible a todo tipo de público.

A esto se suman las figuras de Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Mientras con Toulouse-Lautrec y su previa experiencia como pintor el cartel alcanza la categoría de arte; con Alphonse Mucha, el estilo modernista de Cheret y Toulouse-Lautrec es abandonado para hacer del Art Nouveau una esplendorosa vuelta a la naturaleza y los pre-rafaelistas. Este estilo dominará por los próximos años pero la repetición y lo cargado de su estilo fueron produciendo el agotamiento que, junto a la muerte de Toulouse-Lautrec, y la vuelta a la pintura por Mucha y Cheret, quienes abandonan el cartel, dan paso al estilo único de Leonetto Cappiello.

Cappiello nace en Livorno, Italia, el 9 de abril de 1875 y muere en Cannes, el 2 de febrero de 1942. Con su llegada a París, en el 1898, conoce a Puccini y un mes luego publica una caricatura del pianista en la revista Le Rire N^o 191 (2 de julio). Ese estilo caricaturesco en sus comienzos lo acercará a la limpieza en la línea del estilo de Cheret, y posteriormente a Toulouse-Lautrec, para finalmente abandonarlo simplificando sus carteles en función de un carácter cada vez más publicitario. Así rechaza el estilo sobrecargado del Art Nouveau y, en su lugar, opta por imágenes que destacan como punto focal de sus afiches sobre fondos mayormente sólidos y que casi siempre son rematados por una tipografía sobria resaltando la función comunicativa.

Ver, por ejemplo, cómo en nuestros días la compañía Apple cobra identidad en el logo de una manzana o la marca de calzado deportivo Puma es identificada en el ícono de una pantera negra, se le debe a Leonetto Cappiello. Esa tendencia iconográfica hacia el “branding” o el “trade mark” del lenguaje publicitario es lo que hace de Cappiello, además de un importantísimo cartelista, el padre de la publicidad moderna.

Recuperando a Cappiello (Primera Parte)

2011-03-24T21:33:00.016-04:00

Recuperando a Cappiello (Primera Parte)

Recuerdo que lo vi cuando caminaba por Downtown Minneapolis, mientras esperaba por la Metro Transit 94, cerca de la esquina del famoso Gay Nineties Theatre a una cuadra de la Minneapolis Central Library. Todo el que lo notaba tenía que comentar algo. Aquel poster era sencillamente genial.

Durante mayo del 2004, como parte del lanzamiento del iPod, Apple comenzaba por toda la nación una amplia campaña publicitaria. La misma, consistía en una variedad de cuatro posters que simulaban unos cables blancos que iban desde las manos a los oídos de una silueta negra sobre un fondo de color neón brillante. El mensaje leía “iPod, 10,000 songs on your pocket. Mac or PC”. Sin embargo, lo que captaba mi atención no eran aquellos posters, sino uno que parecía pasar desapercibido entre los que ya he mencionado. El mismo leía como sigue: “10,000 volt in your pocket, guilty or innocent”. Más que una parodia de la campaña dirigida por Apple, era una denuncia a las políticas de tortura adoptadas por Estados Unidos contra los prisioneros de guerra en Abu Ghraib y que fueran dadas a conocer el 28 de abril del 2004.

El afiche en cuestión era producto de un artista desconocido perteneciente a un colectivo de Nueva York llamado Copper Greene (nombre utilizado por el Pentágono para designar el operativo sobre abusos a prisioneros en Iraq) y cuyos miembros prefieren el anonimato. Primero, aparecieron en Nueva York y un mes luego en California lo que generó algunas dudas sobre el origen de los mismos. Con el tiempo ha quedado claro, por algunas variaciones en el diseño, que los que aparecieron en California fueron producidos por otro grupo llamado Forkscrew Graphics. Lo cierto es que este grupo, a pesar de haber sido identificado con causas de compromiso social y político, ha diferencia de Copper Greene, han hecho de la reproducción de estos afiches una cuestión con fines comerciales. Acción que, a todas luces, va en contra del “culture jamming”, un tipo expresión que se ha vuelto cada vez más frecuente durante los últimos 15 años.

No es mi intención discutir las características ni pormenores del “culture jamming”. Lo que si quisiera resaltar es que es el poster, o mejor dicho, el cartel, lo que se muestra como formato de preferencia.

De vuelta a mi paseo por Downtown Minneapolis, recuerdo que aquella imagen no sólo me llamaba la atención por la manera en que subvertía el mensaje de la propaganda en uno de desestabilización y denuncia. Había algo de aquel afiche que me era familiar. Hice una pequeña búsqueda en la Internet y me topé con lo que hasta entonces no era más que un vago recuerdo; “VOV”: el afiche de un cartelista de la Francia de las primeras tres décadas del siglo XX, Leonetto Cappiello. Por una de esas ironías de la vida; el cartel de una bebida “energizante”.

Leonetto Cappiello, "VOV" (1922).

Sacralización, intelectualidad y violencia: Imago UPR

2011-03-10T21:47:00.020-04:00

Sacralización, intelectualidad y violencia: Imago UPR

Los intelectuales acostumbrados a alimentarse de textos se refugian en desengañadas consideraciones respecto a la imposibilidad de cualquier interpretación segura (Girard, 8).

René Girard – El chivo expiatorio.

En otro tiempo hubiéramos tomado como percepción generalizada la idea de que la violencia tiene como vector una relación de superior-a-subordinado. Hoy, 7 de marzo, Ana Guadalupe, tiene que estar cuestionando muy seriamente si esa ecuación ha dejado libre algunas variables. Por otra parte, la percepción particular de cada quien añade otros matices. Aunque ya no sobre la dirección a seguir de la violencia, en tanto radio de acción, los matices que se añaden pueden incluso hacer de un acto de violencia la también generalizada percepción de un acto de justicia. De más está decir que la especificidad de nuestra condición y circunstancias imprimen en nosotros una igualmente particular capacidad de ver, transformar o enceguecer ante un suceso. Pero tomando en consideración que una misma acción -violenta en este caso- puede desembocar en la manifestación de cualquiera de las anteriores indistintamente, habría que plantear cuánto hay de voluntad en asumir una de estas posturas y cuán conscientes estamos de las mismas y su repercusión.

Cuando se habla de violencia, son muchos los autores que vienen a la mente. Esa palabra, con la que por igual hoy se enjuagan la boca tanto el gobernador como los defensores de los derechos humanos, en el campo de las ideas le debe su pedigrí a títulos que van desde La violencia y lo sagrado, de René Girard, hasta Sobre la violencia, de Slavoj Zizek. Ahora bien, ¿qué tiene de pertinente todo esto para un articulillo cuyo título inicia con un concepto como el de sacralización? Pues bien, para entender ese aspecto sacralizador de la intelectualidad que se avisa en el título, me gustaría -no tiene por qué gustarle a nadie más- exponer algunos puntos de consonancia entre la cita de Girard con que encabezan estas líneas y una de Genealogía del fanatismo de Émil Michel Cioran donde éste señala que: “La historia no es más que un desfile de falsos Absolutos, una sucesión de templos elevados a pretextos, un envilecimiento del espíritu ante lo Improbable. Incluso cuando se aleja de la religión el hombre permanece sujeto a ella; agotándose en forjar simulacros de dioses, los adopta después febrilmente: su necesidad de ficción, de mitología, triunfa sobre la evidencia”.

De la cita de Girard cabe destacar de inmediato dos aspectos constitutivos de ese sujeto al que llama: “intelectual acostumbrado a alimentarse de textos”. El primero, es ese carácter o, más bien, tendencia a “refugiarse en desengañadas consideraciones respecto a la imposibilidad de cualquier interpretación segura”. El segundo, por consecuencia al primero, es el carácter o inclinación a lo que podemos llamar hipercriticismo. El mismo Girard comenta que, “En nuestra época, muchas personas inteligentes creen seguir haciendo progresar la perspicacia crítica exigiendo una desconfianza cada vez mayor” (Girard, 8). En ese sentido la anterior cita de Cioran no hace más que confirmar el argumento de Girard sobre la “imposibilidad de cualquier interpretación segura”.

Cioran, incluso, como parte de las “desengañadas consideraciones” calificará la historia como “falsos Absolutos, una sucesión de templos elevados a pretextos, en envilecimiento del espíritu ante lo Improbable”. Más que conocido el calibre de Cioran como intelectual, no sólo irá contra los falsos Absolutos sino que envuelve su discurso bajo un cerco semántico que iguala cualquier “interpretación segura” a un acto sacralizador. Así, cualquier gesto en busca de certeza, será religión; cualquier determinación de acción: un simulacro, necesidad de ficción; en fin, la praxis de una mitología.

Ahora bien, para entender mejor todo esto, ¿qué características tiene el mito, cuáles son sus manifestaciones, cómo se construye el espacio de lo sagrado y, en conclusión, de que hablamos epistemológicamente cuando decimos que el sujeto asume la esfera de lo sacro? Además, regresando al suceso en que la pobre Ana Guadalupe casi hace de chivo expiatorio, ¿qué papel juega la violencia en todo esto? Por el momento, el mismo Cioran, parece darnos una primera pista cuando señala que, “Incluso cuando se aleja de la religión el hombre permanece sujeto a ella”.

Mircea Eliade, el más prominente historiador de las religiones, en su libro Lo sagrado y lo profano plantea que, “una existencia profana […] jamás se encuentra en estado puro. Cualquiera que sea el grado de desacralización del Mundo al que haya llegado, el hombre que opta por una vida profana no logra abolir del todo el comportamiento religioso” (Eliade, 27). Veamos entonces, cómo se manifiesta ese comportamiento sacralizador en lo que hemos identificado como intelectuales acostumbrados a alimentarse de textos y con una acentuada proclividad por el hipercriticismo (obsérvese con particular atención la sufijación, ismo).

En El chivo expiatorio, Rene Girard analiza dos intelectuales dentro del marco de la crisis histórica suscitada por la peste negra que asoló la Francia de mediados del siglo XIV. Tanto en el caso de Guillaume de Machaut y su Jugement du Roy de Navarre, así como en el de La Fontain y su Les animaux malades de la peste, Girard señala lo que califica como una admirable repugnancia casi religiosa por mencionar el termino “peste”. No es que no se hablara de la peste, más bien se aludía: se buscaba su origen en el envenenamiento de las aguas, se culpaba a los judíos por el supuesto envenenamiento, se le adjudicaba carácter de justicia divina. No debe sorprendernos que “eso” (la peste) haya generado discusiones socio-políticas, teológicas, legales, identitarias y civiles. Aquel “asunto” (la peste); es decir, la totalidad de aspectos que “le” conformaban, tan numinoso como ominoso, quedaba, por usar palabras de Cioran, como “una sucesión de templos elevados a pretextos”.

Digamos que, cuando digo hombre primitivo, lo hago con cariño. Aclarado esto, decir “lo primitivo” no necesariamente refiere a arcaico o incivilizado, sino a una metafísica y una epistemología que bien pudieran estar presente en el hombre de hoy. Según Eric Havelock, en su libro La musa aprende a escribir: Reflexiones sobre oralidad y escritura desde la Antigüedad hasta el presente, “las oposiciones binarias del estructuralismo, si bien se afirma que son universales, se presentan latentes en la conciencia del «hacedor de mitos»” (Havelock, 85). Por otra parte Eliade dirá que, “el hombre moderno que se siente y pretende ser arreligioso dispone aún de toda una mitología camuflada y de numerosos ritualismos degradados” (Eliade, 172). En ese sentido, el mito o la ciencia, lo primitivo o (pos)moderno, lo sagrado o laicizado de las conductas objeto de estudio, aquí, no son juicios valorativos. Más bien, son un gesto por entender las maneras en que imaginamos, perdón, pensamos el mundo. (Quien tenga incomodidad con esto, de antemano permítame la sugerencia de saltarse la lectura de Los hijos del limo, de Octavio Paz).

Pensemos, por ejemplo, en la Torre de la UPR como omphalós, como zigurat, como Axis Mundi (o el árbol sagrado de Avatar, con el permiso de James Cameron). Su presencia en nuestro entorno, o debo decir, nuestro entorno como extensión de su presencia, no sólo marca un centro de actividad (de ser), sino que marca una psique que le adjudica carácter de fundamento ontológico. Así el intelectual, como hombre primitivo o hierofante, tal vez, como hacedor de mitos, asumirá su ministerio de pensar o imaginar su mundo. ¡Habemus Imago Mundi! Pero ¿qué pasaría si de pronto ese mundo y su orden son trastocados? ¿Qué tal si irrumpiera en él algún momento de crisis o caos? Dirá Eliade que: “El hombre religioso está sediento de ser, el terror ante el «Caos» que rodea su mundo habitado corresponde a su terror ante la nada. […] Si, por desgracia, se pierde en él, se siente vaciado de su sustancia «óntica», como si se disolviera en el Caos, y termina por extinguirse” (Eliade, 60).

Pues bien, pensemos ahora, por ejemplo, en una huelga. Notará el lector que un “click” hará eco en su cabeza frente a palabras como huelga, disgregar y normalidad; palabras estas muy sonadas durante los últimos meses y que, al igual que en el caso de la palabra violencia (no podemos olvidarla), han servido de enjuague bucal para muchos. Notará también el lector que, el efecto de “ésta” (ahora la huelga) será análogo al de “aquella” (la peste). El intelectual, como el hombre primitivo, religioso moderno, si se me permite, mostrará analógicamente una conducta similar a la señalada en la cita anterior. Si regresamos al texto de Girard, tendremos un ejemplo de cuál fue la reacción de los franceses ante “aquella cosa” (la peste): “tenían tanto miedo de la peste que su propio nombre les horrorizaba; evitaban en lo posible pronunciarlo e incluso tomar las medidas debidas a riesgo de agravar las consecuencias de las epidemias. Su impotencia era tal que confesar la verdad no era afrontar la situación sino más bien abandonarse a sus efectos disgregadores, renunciar a cualquier apariencia de vida normal” (Girard, 9).

En el caso de la huelga en la UPR, creo que sólo bastará con observar el proceder del sector docente. No es que no se hable de la huelga, más bien se alude: se busca su origen hasta debajo de las piedras, se culpa a unos y a otros por el descalabro fiscal de la institución, habrá quien incluso vea a la Rectora como recipiente de la justicia divina. No debe sorprendernos que “ésta” (la huelga) haya generado discusiones y enfoques múltiples: antropológicos, políticos, económicos, legales y no dudo que aparezca quién haga uno desde un enfoque religioso (se moi). Éste “asunto” (la huelga); es decir, tanto su totalidad como cada uno de los aspectos que la conforman, tan “uncanny” como parezca, queda pues, volviendo a Cioran, como una sucesión de templos disciplinarios elevados a pretextos. Arreligiosos, como todo buen intelectual, aparecerán toda una serie de mitologías camufladas y de numerosos ritualismos degradados: la resistencia simbólica de obedecer “bajo protesta”, el ritual consolatorio de creer que se progresa por perspicacia crítica y, el más evidente, el mito cosmogónico que se percibe de la insaciable cantidad de textos publicados en donde “cosmizar el Caos” que se enfrenta.

Como si se quisiera anular la duración histórica, el ritual crítico nos ha sumido en un tiempo mítico primordial hecho presente en el acto de la crítica y el papel escrito. Ante la duración profana de una crisis institucional y económica, hemos optado por hacer de la historia toda, nada menos que un cúmulo de “falsos Absolutos”. Sobre esos intelectuales acostumbrados a alimentarse de textos, Eliade señala que, “la lectura comporta una función mitológica […] especialmente porque la lectura procura al hombre moderno una «salida del Tiempo» comparable a la efectuada por el mito” (Eliade, 172-173). Mientras tanto, aquellos que agotándose en forjar simulacros de dioses para luego adoptarlos febrilmente (como han querido hacer ver a los estudiantes), no ven más que precisamente eso: agotamiento. En balde una genealogía entera de fanáticos imaginará también su mundo. Salvo que, para ellos, los rituales serán otros. El resultado: aquello en lo que concluye la cita de Girard que he venido desglosando: “Toda la población se asociaba gustosamente a ese tipo de ceguera. Esta voluntad desesperada de negar la evidencia favorecía la caza de los «chivos expiatorios»” (Girard, 9-10). En fin, La Violencia. Digo; Más.

Bibliografía:

Cioran, Émile Michel. Genealogía del fanatismo. Tomado de Ignoria, Biblioteca hogar:

http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2011/02/emile-cioran-genealogia-del-fanatismo.html

Eliade, Mircea. Lo sagrado y lo profano. Barcelona: Guardarrama/Punto Omega (Editorial Labor), 1967.

Girard, René. El chivo expiatorio. Barcelona: Editorial Anagrama, 2002.

Girard, René. La violencia y lo sagrado. Barcelona: Editorial Anagrama, 1983.

Havelock, Eric. La musa aprende a escribir: Reflexiones sobre oralidad y escritura desde la Antigüedad hasta el presente. Barcelona: Editorial Paidós, 1996.

BEETHOVEN LATIN GROOVE #5

2011-03-06T15:22:00.007-04:00

A - FOR - ISMOS #16

2011-03-01T00:42:00.005-04:00

171. Hay quienes exhiben tal profundidad de pensamiento que, para convencernos, son capaces de ahogarse en ellos mismos.

172. De los amigos genuinos siempre queda la satisfacción de saber que se van sin haberse ido antes. Los demás, corren el peligro de volverse imaginarios.

173. Si algo hay más insoportable que un engreído aspirante a escritor, es un engreído escritor como aspirante diplomado.

174. Un poema no está terminado hasta que muere quien lo escribe.

175. Un poema no está terminado hasta que muere quien lo escribe, sino hasta que los lectores dejan de leerlo.

176. No escribo para ser leído, sino para que el lector se lea a si mismo; aunque la intención haya sido otra.

177. En este momento, un lector me (re)escribe.

178. Cuando me preguntan ¿por qué escribir? sé que parten de una premisa equivocada. La pregunta debió ser ¿por qué no leer?

179. Sólo un masoquista ama incondicionalmente; todo lo demás es un genuino acto de egoísmo.

180. Mi egoísmo me salva de la soledad y el solipsismo.

FRITSCHIELLA

2011-02-13T04:13:00.007-04:00

Fritschiella

Me has tenido siempre

en tus manos.

Una gitana hubiera bastado

para que te dieras cuenta.

II.

Mantenme siempre cerca;

tan cerca que escuches

tus latidos en mi pecho.

III.

Medir distancias en años luz

deja menos que una finísima oscuridad

entre tu cuerpo y el mío.

IV.

En el más oscuro

encierro de tu cuerpo

alcanzo la libertad

de una entrega.

De nuestra infancia sobreviven

tu nocturnal proclividad

por las escondidillas

y mi olfato de gallinita ciega.

VI.

Pudiera imaginar un mundo sin mí

pero tu imagen me lo impide.

VII.

Pensarte es siempre

un ejercicio por desmentir

cualquier presunción de inocencia.

VIII.

Tu nombre es el eufemismo

con el que nombras

lo mejor de mi.

FORTUÑO SI NO TIENES NADA QUE HACER, NO DIGAS QUE VAZ A HACER LO QUE OTROS YA HICIERON SIN TU AYUDA Y MEJOR

2011-02-13T00:28:00.006-04:00

‎"La Comisión presentará recomendaciones de cómo construir un centro docente de alta calidad en el mundo académico". "El grupo tiene como propósito trabajar para construir la UPR que todo puertorriqueño desea, comparable con las mejores universidades del mundo".

Luis Fortuño

Gobernador

Fotos por: Greta Enid Gómez del Valle

Los números hablan más que sus dos años de infamia y descalabro del país. No sea charlatán y deje de decir que va a hacer lo que otros ya hicieron bien y sin necesitar de su ayuda.

"BAJO PROTESTA"

2011-01-31T02:11:00.004-04:00

“BAJO PROTESTA”

Se que me caerán chinches por lo que expondré a continuación, pero acostumbrado a la faena insecticida de librarme de éstas últimas, debo decir lo siguiente. Algunos, en el gesto por identificar un origen a la situación por la que hoy pasa el Departamento de Estudios Hispánicos, han aludido a la falta de orientación y promoción de los programas como parte de la baja en la matrícula. Lo cierto es que, mientras veo millones del fondo de la UPR malbaratados en anuncios que expliquen la crisis del mayor centro docente del país, no recuerdo haber visto nunca uno que hablara de los ofrecimientos académicos. Aún así, la orientación o no, pudiera seguir siendo un problema aunque habría que mencionar que sin orientación ninguna fuimos muchos los que llegamos a los pasillos del ahora sombrío LPM (Edificio Luis Palés Matos de la Facultad de Humanidades). Algunos, amén de las chinches, acostumbrados a invertir valioso tiempo de estudio y lectura al ejercicio de rascarnos, nos graduamos. Otros cansados de la piquiña salimos a hacer estudios graduados a otros parajes para conocer nueva fauna entomológica.

Creo que por muchos años los estudiantes de Hispánicos han sido pasivos y sumisos observadores de los desmanes y vicios que se fueron creando con el tiempo y nadie cuestionó nada. La participación estudiantil en ese sentido deja mucho que desear y mucho más por cuestionar sobre prácticas docentes y administrativas que aún hoy nadie menciona. A eso habría que añadir la facilidad con la que se sucedían “interinatos” de dirección en la Escuela Graduada y el Departamento (en un momento, a razón de uno por año), mientras las reuniones del consejo estudiantil departamental brillaban por su ausencia tanto de voz como de hechos. Con el tiempo iban desapareciendo muchas de las ayudantías de cátedra (que tanto dinero le ahorran en ofrecimiento de cursos a prestigiosas instituciones académicas), mientras por otra parte se reducía la oferta de clases a nivel graduado. Como érase de esperar, las maestrías se fueron haciendo atropelladas, sino, interminables. Así, “al César lo del César”, y a Dios que te vaya bien.

Esa misma falta de voluntad fue la que llevó al traste tener que reconocer lo difícil que es para un intelectual sobrevivir en un espacio donde la posibilidad de probar su calibre iba mermando con los días. La falta de foros donde exponer el trabajo investigativo de estudiantes encontró su equivalente en la propia ausencia de gestión por crear los espacios necesarios para el quehacer intelectual. Por si fuera poco, como signo de prestigio, la Dra. Luce López-Baralt comenta que, “Jaime Alazraki, profesor de Harvard, admitió que un hispanista pasaba la máxima prueba de fuego si dictaba conferencias en nuestro Departamento” (La UPR vive: un alto a la desesperanza, END, 29 enero 2011). Dados al análisis de discurso, como solemos hacer quienes nos dedicamos a los menesteres del lenguaje, sabemos que esto dice mucho más de lo que se lee. Más que un signo victorioso de la producción cultural e intelectual local, la afirmación se vuelve síntoma irrefutable de lo dificultoso que fue para muchos el que nuestro amado Departamento de Estudios Hispánicos pareciera simpático al devenir investigativo de sus estudiantes.

A la “máxima prueba de fuego” se suma la iniciática hazaña de publicar en su Revista de Estudios Hispánicos. Pero “una de cal y otra de arena”. Si por un lado dicho órgano ha permanecido reservado casi exclusivamente para la publicación de investigación docente, por otro, habría que aludir nuevamente a la inercia de los estudiantes por gestionar tales espacios. De igual modo, cabe mencionar que cuando en un pasado se le ofreció al Departamento la propuesta de apoyo a una revista que promoviera la creación e investigación estudiantil, lo que se obtuvo fue la tan conocida actitud del “impedimento como a priori”. Hoy esa revista es conocida como El Sótano 00931. Misma con la que en el 2004 se le hiciera frente a la queja de Julio Ortega por la supuesta falta de nuevos creadores y literatos en el país y que, en los últimos diez años, ha dejado más de ocho números, doce publicaciones editoriales de autor, tres proyectos editoriales e innumerables premiaciones a nivel nacional e internacional.

Construir una universidad pública, más que un bonito “slogan” de moda, requiere el que la misma sea pensada de manera ecléctica. No sólo se trata de cuestionar el desempeño administrativo, docente y estudiantil. Trata cada vez más de plantearse lo atractivo o no de sus ofrecimientos y la capacidad de establecer políticas de retención que sean efectivas más allá del prestigio de glorias pasadas o lo accesible de su costo. Exige, hoy más que nunca, que el amor que profesamos por esa Alma Mater lo demostremos denunciando cuando vemos un empleado no docente jugar cartas en horas de trabajo o atender otros “negocios” que no sean el de servir diligentemente a la institución que lo acoge. Amor, en esos términos, es hacer lo que éticamente nos exige la conciencia y no refugiarse en “convenios” que en la práctica nada aportan al espíritu con que fueron alcanzados (el de una universidad de excelencia). Sobre todo, conlleva el cuestionamiento de una lógica como resistencia que entienda que las huelgas y protestas sólo son efectivas en un contexto donde la opinión pública, la presión moral y la acción ética son valores reales con opciones más allá de la venta de noticiarios, la pena conmiseradora y el complejo de culpa. En arroz y habichuelas: el compromiso moral y el proceder ético sólo ejercen presión sobre gente ética y moralmente comprometida.

A la sazón de lo antes dicho debemos pensar con seriedad el significado de estrategias como entregar notas “bajo protesta”. En un artículo titulado La desarticulación de COPU y la partida de Francisco González (Luis Grande, Diálogo Digital, 27 enero 2011) lee de la siguiente manera: “el Profesor González-Miranda ha[ya] sido sacado del equipo docente de la institución, porque se “prescinde de sus servicios”. Cabe preguntarse entonces, si la próxima estrategia será aceptar “bajo protesta” los despidos masivos que se avecinan con la anunciada “pausa” o desmantelamiento de una decena de programas académicos. Habría que cuestionar seria y responsablemente el impacto del llamado “Manifiesto de docentes del Recinto de Río Piedras UPR” convocado por Áurea María Sotomayor y Rubén Ríos Ávila, y que fue firmado en Cayey por 1,066 profesores.

En ese sentido, y contrario a los múltiples estilos más o menos violentos, la última ronda de manifestaciones han hecho de la desobediencia civil el más reciente giro a seguir dentro del conflicto. Diría un amigo poeta; “el gandihsmo, sigue siendo una opción”. Pero cierto o no, lo que sí queda claro como diferencia entre estudiantes y docentes es que el gandihsmo es mucho más que la sumisa resistencia pro-forma de asumir todo “bajo protesta”; mucho más que una revolución nominal de papel y tinta donde lavar las culpas o, en español del barrio, “pasar con ficha”.

Entonces, ¿qué queda? ¿Esperar hasta agosto para ser protagonistas “bajo protesta” de la consumación de la crónica de una muerte anunciada? ¿Hacer de la cárcel una extensión de la “universidad sin paredes” y pública que construíamos dando clases en librerías de Río Piedras mientras los estudiantes cogían palos en los portones de la UPR? Mucho se ha hablado ya del prestigio del Departamento de Estudios Hispánicos y del por qué no debe desaparecer ni ser puesto en “pausa”. Mucho se a dicho de luminarias como las hermanas Luce y Mercedes López-Baralt entre sus filas de intelectuales. Ya van por la decena, los artículos que mencionan las glorias de tiempos en que Juan Ramón Jiménez y Vargas Llosa (dos premios Novel de literatura) dictaban cátedra en nuestras aulas. Más que conocidos son los logros de Luis Rafael Sánchez y Mayra Santos a la que el periódico El País reconociera como una de las cien personas más influyentes del 2010.

En un artículo publicado hoy 30 de enero de 2011, y firmado como Editorial de El Nuevo Día se lee el título: “Un deber preservar Estudios Hispánicos”. Y añade: “Sabemos que este golpe burocrático, mal diligenciado y jamás discutido abiertamente con la comunidad universitaria, sus profesores y estudiantes, no afecta sólo a Estudios Hispánicos. Otras facultades ven peligrar programas importantes, como en el caso de la Facultad de Educación, donde, según ha trascendido, quedarán “en pausa” también varios cursos”. A esto se suman, entre otros, la maestría en Ciencias de la Enfermería del Recinto de Ciencias Médicas, el grado asociado en Sistemas de Oficina del Recinto de Bayamón y el bachillerato en Artes con Concentración en Cooperativismo del Recinto de Río Piedras, el Bachillerato en Artes con concentración en Francés de la Facultad de Humanidades donde diera clases la escritora Ana Lidia Vega y el Bachillerato en Ciencias en Ecología Familiar-General, de la Facultad de Educación del Recinto de Río Piedras (Cynthia López Cabán, En moratoria decenas de programas en la UPR, END, 30 Enero 2011).

Aún así, de la nota editorial de El Nuevo Día lo que más llama la atención no es su denuncia y evidente apoyo a la UPR. Lo que más llama la atención es el comentario que deja uno de los lectores que firma bajo el “nickname” de Platanaso. El mismo comenta que: “Quien no esté de acuerdo con este editorial no piensa. Así de sencillo. Pero me queda una espinita: No he visto a estos prestigiosos profesores que ganan grandes sueldos y trabajan comodísimos apoyar las gestiones en la calle, poniendo en riesgo su integridad personal, su salud, su estabilidad mental y su libertad como lo han hecho los estudiantes. […] Se imaginan la repercusión internacional que tuviera ver a Luis Rafael Sánchez, Ana Lydia Vega, Luce López-Baralt, Mercedes López-Baralt... arrastrados por el piso por desobedientes civiles. Es obvio que las palabras no bastan”.

Y yo propongo, que tal si fuera una realidad, aunque sea “bajo protesta”.

UPR 2011

2011-01-26T18:16:00.008-04:00

UPR 2011

I. DE origen

D as in Demagogia

E as in Estado

the Big Brother

is educating you.

II. ¿Firmes o filmes?

Por La historia oficial

y La deuda interna

le llegó a Puerto Rico

La noche de los lápices.

III. Campus de concentración

La concentración en el Campus

se hace mandatoria;

la policía tiene

libertad de cátedra.

IV. Botas

Las botas no saldrán del Recinto;

andan buscando

inteligencia policiaca.

V. Bajo (pro)testa

Pagar cuota, bajo (pro)testa

entregar notas, bajo (pro)testa

aceptar la bota, bajo (pro)testa

firmar sentencias, bajo (pro)testa:

Gandhismo bajo y pro-forma.

VI. Big ¡Bam!

Ya es hora

Carillón enmudecido.

De la Torre,

lánzate

de La Torre.

VII. Le(cc)sión de historia

Tlatelolco 1533

Tlatelolco 1968

se rompe el cerco…

Puerto Rico 2009, 2010,

2011… y seguimos contando.

VIII. Una promesa

Próspero y fortuño

destruyes las palabras

con que maldecir tu nombre

pero ya carente de tu encanto

poblaremos esta isla de Calibanes.

A - FOR - ISMOS #15

2011-01-21T01:35:00.005-04:00

161. El habla es la onda, la escritura escoge la piedra; pero leer, afina la puntería.

162. De que todos los hombres sean iguales ante la tumba, no tengo nada cierto; que no todos realmente viven, estoy seguro.

163. Diálogo y democracia: las dos palabras más peligrosas en boca de un político.

164. En la literatura, a río revuelto, resaca de abrojos.

165. Decir que un libro es trascendente por esto o aquello es querer hacer ciencia de lo contingente; como pretender ser objetivo para decir que lo contingente es producto de la contingencia.

166. Mucho se dice de la abundancia del corazón, pero muy poco de las carencias que se omiten con una misma boca.

167. Hay que ver con cuanta candidez olvidamos que cuando decimos “te quiero” no sólo omitimos un “para mí”; sino toda una serie de relaciones que, en ello, van implícitas.

168. Cada vez más me convenzo de que, cuando hablamos de entretenimiento para adulto, más que referirnos a cuestiones sexuales, damos fe de lo pueriles que somos.

169. Sólo un ser humano adulto maduro procrea por accidente, los demás, por amor o por error; que es lo mismo.

170. Si nos reprodujéramos por convicción, la humanidad se extinguiría.

Poetas Boricuas se leen en Venezuela: Poesía de Puerto Rico. Cinco décadas (1950-2000)

2011-01-12T22:29:00.008-04:00

El FIPPR invita a celebrar este logro

12 de enero de 2011, San Juan, Puerto Rico

El Festival Internacional de Poesía en Puerto Rico (FIPPR) anuncia que la Fundación Editorial El perro y la rana del Gobierno Bolivariano de Venezuela, y el Ministerio del Poder Popular para La Cultura, ha publicado una antología dedicada a la segunda mitad del siglo XX en Puerto Rico.

El libro lleva por título Poesía de Puerto Rico. Cinco décadas (1950-2000). La antología pertenece a la serie muy prestigiosa Colección Poesía del Mundo con que el gobierno del hermano país fomenta la lectura de las grandes obras en el mundo entero. En esta ocasión le tocó a Puerto Rico por gestiones del poeta puertorriqueño Vicente Rodríguez Nietzsche quien convocó a cinco escritores para organizar, por separado, cada una de las décadas. La del cincuenta a cargo del Dr. Reynaldo Marcos Padua; la del sesenta por Andrés Castro Ríos; la del setenta por el Dr. Marcos Reyes Dávila; la del ochenta por el Dr. Alberto Martínez Márquez y la del noventa por Julio César Pol. La nota de contraportada afirma: “La selección que ofrecemos es una muestra representativa de la poesía de Puerto Rico escrita en la segunda mitad del siglo XX. Cinco décadas y más de cincuenta poetas seleccionados y presentados por célebres estudiosos de la literatura boricua. Ellos, por un lado, nos muestran una ruta que conduce a enfatizar las discontinuidades, las rupturas, las agonías, pero, por el otro, nos invitan a advertir en este viaje los puntos de encuentro y las cadencias”.

La presentación de la antología será el jueves 27 de enero a las 7:00 p.m. en el Colegio de Abogados en la Ave. Ponce de León en Santurce, Puerto Rico. La entrada es libre de costo. Los esperamos para celebrar este reconocimiento a nuestra literatura.

Junta Directiva del FIPPR

Vilma Reyes, Presidenta

Vicente Rodríguez Nietzsche, Presidente Honorario

Marcos Rodriguez Frese, Vice Presidente

www.festivalinternacionaldepoesiaenpuertorico.com

PAPRIKA full version English subtitled

2011-01-04T19:40:00.011-04:00

Paprika

Paprika is a Japanese animated science fiction film, based on Yasutaka Tsutsui's 1993 novel of the same name, about a female research psychologist who uses a device that permits therapists to help patients by entering their dreams

The film was directed by Satoshi Kon, animated by Madhouse Studios.

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V for Vendetta Speech

2010-12-31T03:23:00.007-04:00

Allow me first to apologize for this interruption. I do, like many of you, appreciate the comforts of every day routine — the security of the familiar, the tranquility of repetition. I enjoy them as much as any bloke. But in the spirit of commemoration, whereby those important events of the past, usually associated with someone's death or the end of some awful bloody struggle, are celebrated with a nice holiday, I thought we could mark this November the 5th, a day that is sadly no longer remembered, by taking some time out of our daily lives to sit down and have a little chat. There are of course those who do not want us to speak. I suspect even now, orders are being shouted into telephones, and men with guns will soon be on their way. Why? Because while the truncheon may be used in lieu of conversation, words will always retain their power. Words offer the means to meaning, and for those who will listen, the enunciation of truth. And the truth is, there is something terribly wrong with this country, isn't there? Cruelty and injustice, intolerance and oppression. And where once you had the freedom to object, to think and speak as you saw fit, you now have censors and systems of surveillance coercing your conformity and soliciting your submission. How did this happen? Who's to blame? Well certainly there are those more responsible than others, and they will be held accountable, but again truth be told, if you're looking for the guilty, you need only look into a mirror. I know why you did it. I know you were afraid. Who wouldn't be? War, terror, disease. There were a myriad of problems which conspired to corrupt your reason and rob you of your common sense. Fear got the best of you, and in your panic you turned to the now high chancellor, Adam Sutler. He promised you order, he promised you peace, and all he demanded in return was your silent, obedient consent. Last night I sought to end that silence. Last night I destroyed the Old Bailey, to remind this country of what it has forgotten. More than 400 years ago a great citizen wished to embed the fifth of November forever in our memory. His hope was to remind the world that fairness, justice, and freedom are more than words, they are perspectives. So if you've seen nothing, if the crimes of this government remain unknown to you then I would suggest that you allow the fifth of November to pass unmarked. But if you see what I see, if you feel as I feel, and if you would seek as I seek, then I ask you to stand beside me one year from tonight, outside the gates of Parliament, and together we shall give them a fifth of November that shall never, ever be forgot.

Alan Moore

V's dialogue and poem from V for Vendetta

2010-12-31T02:54:00.008-04:00

Evey: Who are you?

V. : Who? Who is but the form following the function of what and what I am is a man in a mask.

Evey: Well I can see that.

V. : Of course you can, I’m not questioning your powers of observation, I’m merely remarking upon the paradox of asking a masked man who he is.

Evey: Oh, right.

V. : But on this most auspicious of nights, permit me then, in lieu of the more commonplace soubriquet, to suggest the character of this dramatis persona.

Voila! In view humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of fate. This visage, no mere veneer of vanity, is a vestige of the “vox populi” now vacant, vanished. However, this valorous visitation of a bygone vexation stands vivified, and has vowed to vanquish these venal and virulent vermin, van guarding vice and vouchsafing the violently vicious and voracious violation of volition.

The only verdict is vengeance; a vendetta, held as a votive not in vain, for the value and veracity of such shall one day vindicate the vigilant and the virtuous.

Verily this vichyssoise of verbiage veers most verbose, so let me simply add that it’s my very good honour to meet you and you may call me V.

Evey: Are you like a crazy person?

V. : I’m quite sure they will say so.

Remember remember the fifth of November

Gunpowder, treason and plot.

I know of no reason why gunpowder, treason

Should ever be forgot…

Alan Moore

De La Torre President Evil New Action Figure

2010-12-28T20:47:00.009-04:00

(Arte: JD Capiello)

New Action Figures Fundraising Campaign. De La Torre President Evil limited collectors edition Action Figure. Every dollar will be donated to the UPR. Buy it now. Offer valid for a limited time. Limited quantities. While supplies last.

"Jobs are coming back. Actually, jobs are being taken back". The Take (Documentary) by Naomi Klein.

2010-12-22T23:07:00.006-04:00

Aclaro que esto sólo ocurre cuando un pueblo entiende que su país le pertenece.

A - FOR - ISMOS #14

2010-12-07T22:44:00.009-04:00

151. Todo tipo de unión sentimental, sin distinción de género, debería ser legalizada como matrimonio. A nadie se le debe privar de una justa liquidación de bienes gananciales.

152. Si el comunismo pretende que todos comamos mierda, en el capitalismo tendrás que competir para siquiera olerla y rogar por no estar sobrecualificado.

153. Nuestra literatura ha hecho de la trascendencia una carrera profesional.

154. No entiendo la misantropía. ¿Para qué odiar la humanidad cuando puedes adoptar cualquier mascota?

155. A los animales hay que quererlos como tal. Quien quiere a un animal como a un miembro de la familia corre el riesgo de incurrir en la peor de las hipocresías.

156. No pierdas la ocasión de lucir elegante. Antes de ser mezquino, practica la generosidad congraciada.

157. No hay valores más nefastos que la paz y la conciliación cuando es la impunidad lo que se levanta como bandera blanca.

158. Nunca confíes completamente en un libro con el que estás totalmente de acuerdo.

159. Los recuerdos valiosos los guardamos en un cajón; los invaluables, en la memoria.

160. La literatura es la memoria de lo posible.

Y la novela negra revitalizó a los superhéroes

2010-09-07T21:55:00.019-04:00

Y la novela negra revitalizó a los superhéroes

ABEL GRAU - Madrid - 07/09/2010

Parecía que los cómics estaban en decadencia. A finales de los setenta, cuando el joven Frank Miller llegó a Manhattan con su carpeta de dibujos llena de ilusiones, muchos no daban un duro por los tebeos de superhéroes. Eran franquicias convertidas en una fórmula. Dedícate a otra cosa -le decían-, esto se acaba. No les hizo caso, claro, y siguió adelante con un empeño: introducir dosis de novela negra en las viñetas. Eso -se decía a sí mismo- iba a revitalizar los comic-books.

Y vaya si lo hizo. En menos de una década firmó tres historias que sometieron al género al mayor electrochoque en décadas: Born again, El regreso del señor de la noche y Batman: año uno. Miller (Olney, Maryland, EE UU; 1957) cambió el tratamiento narrativo, con unos argumentos más exigentes, amplió la caracterización de los personajes y renovó el lenguaje visual, junto al magnífico dibujante e ilustrador David Mazzucchelli (Rhode Island, EE UU; 1960) en dos de ellas. Fue una transformación tan impactante que sus ecos se prolongan 24 años después; hasta los Batman del cineasta Christopher Nolan, sin ir más lejos.

Todo comenzó con Born again, que se acaba de editar en España en un solo volumen, y cuyo título -vuelto a nacer, en inglés- habría valido como vaticinio de lo que le iba a ocurrir al género aquel 1986, el año milagroso del comic-book; el de El regreso del señor de la noche y la crepuscular Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, sobre un grupo de superhéroes disfuncionales en unos Estados Unidos preapocalípticos, y que está reconocida unánimemente como una de las obras más influyentes del noveno arte.

Miller abrió la veda. En 1979 se encargó de un personaje periférico, Daredevil, un héroe ciego con los otros cuatro sentidos superdesarrollados a causa de un accidente con una sustancia radioactiva. El joven guionista dibujó y luego escribió sus historias durante tres años, en los que transformó al hombre sin miedo, guardián del barrio neoyorquino de Hell's Kitchen, en uno de los personajes más interesantes de la editorial. Y la culminación llegó siete años después, con Born again. "Pasó de mero comparsa, versión descafeinada y poco carismática de Spiderman, a convertirse en una de las personalidades más complejas y fascinantes del Universo Marvel", escribe en la introducción el especialista en cómics y bloguero David Fernández. La historia, publicada originalmente en los números 227 a 233 de la serie Daredevil, se publica ahora en un único volumen con bocetos y originales.

Desde el interior de las convenciones del género, Miller introdujo la complejidad argumental de la novela negra. En las páginas de Born again, un capo mafioso de Manhattan, Kingpin, orquestaba una trama para destruir la vida del héroe, Daredevil/Matt Murdock. Y no había ninguna banda de matones en busca de rótulas que partir. El jefe del crimen de Nueva York le cancelaba las cuentas bancarias, envenenaba la relación con sus amistades y hundía su reputación como abogado. Así, el disfraz pasaba a segundo plano y cobraba protagonismo la aniquilación moral del protagonista.

Miller profundizó en el personaje "obligando al héroe a afrontar un desafío que bien podría terminar con su existencia: la muerte metafórica del individuo, a través de la pérdida de los rasgos que integran su personalidad. La degradación social, profesional y psicológica, hasta el punto de aproximarse a la anulación -casi destrucción- del ser", detalla Fernández.

Vuelta a los orígenes

Miller recuperaba así también la esencia del sello Marvel y de sus héroes sometidos a disquisiciones morales e indagaciones psicológicas, como recuerda Fernández. "Evidentemente, Daredevil parte de un contexto fantástico, interpretado a partir de las claves de la ficción superheroica. Pero Miller optó por recuperar la esencia de los grandes clásicos de la editorial, conocidos por su capacidad de plantear situaciones pegadas a la realidad, reconocibles por los lectores hasta el punto de propiciar un poderoso sentimiento de identificación con el protagonista de turno".

Recurrir a los ingredientes de la novela negra fue una ingeniosa renovación argumental. "La densidad de tramas y la credibilidad de los personajes de Born again parece presagiar la ficción audiovisual del siglo XXI", escribe Santiago García, autor del ensayo La novela gráfica. "Es un drama polifónico como Los Soprano o The wire que no concluye -y esto es algo insólito en el cómic de superhéroes de todos los tiempos- con un enfrentamiento físico con el villano. Matt Murdock devuelve a Kingpin los golpes recibidos en la misma moneda en que los ha cobrado: a través del escándalo, a través del rastro de contactos corruptos y "la pista de papel": todo está conectado".

El talento visual de Mazzucchelli

Mientras Miller le daba un vuelco al guión del cómic, los lápices los asumía un dibujante de una calidad excepcional, David Mazzucchelli, maestro de la composición y del trazo naturalista (aunque en Born again el color quizá no esté a la altura del dibujo). El tándem Miller-Mazzucchelli fue una coincidencia de talentos en estado de gracia que repetiría un año después en la miniserie Batman: año uno, que refundó el mito del hombre murciélago con nuevas dosis de novela negra. Considerada una de las mejores historias del personaje, se centraba en la corrupción política y policial de la ciudad de Gotham, y en el nacimiento de la amistad entre el héroe y el comisario Gordon. Fue una de las historia que inspiró a Christopher Nolan en su aclamada versión cinematográfica de Batman.

Miller y Mazzucchelli dieron dos obras maestras y no volvieron a trabajar juntos. El primero siguió agrandando su leyenda como autor en un mundo de franquicias en serie, con títulos como Sin City y 300, y Mazzucchelli se dedicó a la enseñanza y a proyectos más personales, como la ilustración novela Ciudad de cristal, de Paul Auster, y, sobre todo, al cómic vanguardista Asterios Polyp (que se publica en octubre en la editorial Sins Entido), distinguida el mes pasado con el premio Eisner (los oscar del cómic) a la mejor novela gráfica. Sus caminos no volvieron a cruzarse pero su influyente legado conserva toda su fuerza casi un cuarto de siglo después.

Madrid [España] - Tel. 91 337 8200

HANK y Panky

2010-09-01T16:30:00.012-04:00

"Si ocurre algo malo, bebes para olvidar, si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo, y si no pasa nada, bebes para que pase algo" -

Charles Bukowski.

A - FOR - ISMOS #13

2010-08-19T14:56:00.006-04:00

141. Dentro de todas las posibles caras que adopta el resentimiento, en mi país, la censura se viste de "afirmative action".

142. Mientras más crítico se vuelve un lector, menos libros parecen ser necesarios en su biblioteca.

143. Que la culpa sea huérfana no parece ser proporcional al exceso de algunos por adoptar la posición de sentirse ofendidos.

144. En Puerto Rico lo extraliterario a pasado a ser, cada vez más, no sólo la medida de lo literario, sino el criterio de lo que es literatura.

145. Entre todas las cosas que pueden observarse de un diálogo entre intelectuales, resulta paradójico con cuánta ingenuidad se puede llegar a hablar desde la certeza de lo mucho que se ha leído.

146. La razón nos salva de la estupidez; el cinismo, de la terquedad que vuelve estúpida a la razón.

147. Cuando no puedas debatir con claridad una idea, di que no te están entendiendo. La incomprensión se ha vuelto un comodín recurrente entre intelectuales.

148. Decir, “búsqueda de la verdad” es un craso ejemplo de redundancia.

149. Pertinencia y trascendencia, entre mucho escritor, parecen ser conceptos que gozan de una relación metonímica.

150. Hay que ver con cuanto empeño se ha tornado apostólica toda discusión sobre estética. Tanto, como si bastase con decir: “quien tenga oídos para oír, que oiga”.

CTHULHU TALES - Free eComic

2010-08-12T02:21:00.009-04:00

Gracias al amigo, facebookero y excelente dibujante Cristian Guzmán Cardona me llega este interesante eComic de tendencia Lovecraftiana; el título lo dice todo. "Cthulhu Tales" es una compilación de historias de horror en formato de comicBlog totalmente gratis. Sobre los artistas, por mencionar algunos, se encuentran Keith Giffen creador de "Lobo", el más sádico y cínico antiheroe, y Mark Waid, autor de la serie "Kingdom Come", hermosísimos comics genialmente escritos y trabajados por completo en gouache (tipo de acuarela) por el artista Alex Ross. En fin, una buena alternativa para los amantes del comic.

Pulse aquí para ir al comic

RECUERDOS DEL FP 2010

2010-07-31T01:10:00.007-04:00

Un bonito recuerdo de todos los amigos que trabajamos y compartimos por más de dos semanas en el FP 2010. Fotos por: Daniel Mordzinski

A - FOR - ISMOS #12

2010-07-10T12:37:00.008-04:00

131. Un andamiaje sólido no necesariamente implica la ausencia de un error de base.

132. Los defectos de un mensaje siempre están a un paso de ser el reflejo de nuestros defectos como receptores del mismo.

133. "Necesitamos controlar a la poesía, tras cada limpieza étnica hay un poeta", dice Zizek. Será que tras la muerte de cada Homero hay un Platón soñando la República.

134. Cada vez que escucho o leo a un filosofo decir que la naturaleza dispuso tal o cual cosa de esta o aquella manera, me parece estar escuchando otro charlatán religioso hablando sobre la voluntad divina.

135. Para algunos filósofos la naturaleza ha venido a ser las veces de una justificación programática con pretensiones de universalidad.

136. Se nos ha dicho siempre que el conocimiento es poder; lo que no siempre se nos dice es el de quién.

137. Últimamente, más que el conocimiento mismo, me interesa cuánto hay de indisociable entre la intelectualidad y la mala conciencia.

138. Hay quienes sólo te ven pensando que “la luz de alante es la que alumbra”; mismos a los que debería preguntársele, ¿por qué no hacen el favor y, de una buena vez, tocan en la puerta de enfrente?

139. Qué mucho tiempo se salvaría de ser inútilmente perdido si entendiéramos que, cuando no estamos de acuerdo con alguien, esa persona está en igual derecho de no estar de acuerdo con nosotros. La terquedad es tan real como la razón... y razona.

140. Cuando a un pueblo se le trata como a criminales, en eso se convierten. No es una justificación, sino una consecuencia.

OCULTO (SARAMAGO)

2010-06-27T01:25:00.007-04:00

Oculto

…no parece que por aquí pueda entrar la muerte.

Silla - José Saramago

José empezó a caer, a venirse abajo, a deshacerse, pero no, en el rigor del término, a desaparecer. En sentido estricto, dejar de aparecer, si nos sirviéramos de la comodidad que permite el sentido afín de una sinonimia, significa ocultarse. Claro está, propiamente dicho, nada desaparece. Quiero decir: dejar de existir; sino que deja de aparecer ante el ojo de la forma en que éste lo había percibido hasta el momento. Entonces, de una persona, José, en este caso, no podría decirse que se oculta. Ahora bien, si decimos que se oculta el sol, como también decimos que se oculta la luna cuando todos sabemos (por cuestiones de traslación de los astros en las que no viene al caso extendernos) que uno y otro son casos distintos ¿no podría, en definitiva, ocultarse José? ¿no podríamos, por una cuestión de afinidad, tomarnos la licencia de decir que se oculta? Acéptese entonces que José se oculta, aunque todo se reduzca a caer, a deshacerse, a dejar de aparecer…

CASQUILLOS en La Punta de la Lengua

2010-06-17T22:14:00.004-04:00

H.P. LOVECRAFT IS MISSING

2010-06-12T21:18:00.017-04:00

Hace algún tiempo una conversación de FB, de esas que suelen tener más cuentas que un rosario, me trajo la grata sorpresa de lo que confirmaría ser el generalizado gusto por una literatura que parecía haber sido olvidada. O al menos en Puerto Rico así parecía. Pasaron por mi mente recuerdos de mis inicios en la condición degenerativa de las letras. Y quienes me conocen saben que esos primeros desatinos fueron en el maravilloso mundo de los comics. Desde los de super héroes con super poderes, que disparan super descargas y explotan super cosas, hasta los inigualables Book of Magic, Wizard Tales, Star Dust y, sobre todo, el insuperable Sand Man.

Pasé de un fracasado GUESS (Government Universal Experimental Super Soldiers), primer intento de comic de factura personal, a un Gran Jaguar, igualmente fracasado intento de corte más mágico-mitológico donde el séptimo hijo de un séptimo hijo de una familia de descendencia olmeca era poseído por el espíritu de un "hombre-jaguar". Nada, que de ahí a mis primeras lecturas “duras” el paso fue uno nada difícil ni sorpresivo. Mary Shelley, Poe, Lugones, Quiroga, la reciente Inquietante compañía de Cortazar, Agrait con el Szomorú Vasárnap, las Historias tremendas y Atroces de Cabiya como su comic Ánima Sola.

Pero bueno, para que alargarlo más; el ominoso H.P. Lovecraft; un verdadero HP. Por si fuera poco, la aparición de las ediciones de Zorro Rojo en Puerto Rico hace no más de un año, con una hermosa colección de clásicos góticos en formato de cuentos o novelas gráficas, resulta ser la delicia de todo "freak" de este genero literario. Claro, era de esperarse que entre sus textos figurara el oscuro Lovecraft con algunas de sus obras maestras: En las montañas de la locura y El horror de Dunwich. Todo esto para pedirles que den una ojeada a esta joyita que acabo de encontrar: Lovecraft is missing. Un webcomic de Larry Latham, que se actualiza semanalmente, completamente gratis y basado en Lovecraft que prometo los dejará pegados de la pantalla de sus computadoras.

Pulse aquí para ver el comic

A - FOR - ISMOS #11

2010-06-07T17:38:00.011-04:00

121. Sucede que me canso de cansarme casi con la misma frecuencia que me canso de la gente que se cansa.

122. Poesía precoz- Poemas de pretensiones generalmente transgresoras y altamente eróticos que alcanzan cinco orgasmos antes de un buen verso.

123. En la matemática de la guerra hay 6,824,500,000 seres humanos en el planeta; en la de la paz, sólo un único 6,824,500,000.

124. Censo- En tanto ciencia, la estadística demográfica no admite errores; por eso no trata con seres humanos, sino con números.

125. No hay tal cosa como decisiones buenas o malas, sólo hay decisiones por tomar.

126. Una decisión equivocada lo es aquella que te pueda costar la vida; mientras tanto, se te va la vida en decidir.

127. Tanto la historia como la prospectiva son el producto de una insoportable aversión por la contingencia inseparable al ejercicio de la historiografía.

128. Ni débiles ni poderosos- El problema está en una lucha entre otros y un "nosotros" de donde constantemente surgen "yoes" que nos vuelven "otros".

129. Anterior corregido- Lo peor de la lucha de poderes no es que sea entre otros y nosotros, sino entre “yoes”.

130. Si de algo tengo muy serias dudas, es que dudar sea algo dudoso.

LA UPR NO SE RINDE

2010-05-22T13:10:00.005-04:00

CRÓNICA DE LA PALABRA Y LA DESMEMORIA

2010-05-22T12:31:00.010-04:00

con mucho agradecimiento a NESTOR BARRETO.

Palabras

1. En un artículo titulado Palabras para un festival y publicado el 2 de Mayo en El Nuevo Día mi vecina y escritora Ana Lidia Vega comenta que, “Hemos pasado de las capillas críticas de acceso controlado a las convocatorias masivas modeladas en las ferias industriales o los conciertos de rock”. Ante el texto muchos aplauden y unos tantos otros abuchean. Yo sólo quiero preguntar, ¿quién presentó en el 1994 en Casa Papirus las “Falsas crónicas del sur” con todo y comparsa por las calles del Viejo San Juan?

2. Más adelante añade, “el cheche indiscutible de los nuevos encuentros interactivos es el autor. La presión editorial para que él mismo (autor) sea quien se encargue del mercadeo de sus obras ha terminado por asignarle el papel de performero”. A lo que concluyo que posiblemente la desmemoria, en este caso la de la autora del artículo, sea parte del aludido performance. Pero por aquellos dados al comentario crítico añado yo, acaso de alguna manera el acto del performance, con el solo hecho de ser llevado al “happening”, a la escena-evento, ya deja de ser un acto aislado y privado para convertirse en espacio de contacto, debate e intercambio. Por mencionar sólo uno de los muchos teóricos que se acercan al fenómeno, es Nestor García Canclini quien, en su “Entrar y Salir de la Modernidad 101”, plantea lo necesario de que el autor cree conciencia sobre lo importante de consolidar los procesos de factura-producción-circulación-distribución de las obras para dar al mismo la autonomía necesaria de no tener que pintar retratos de reyes y obispos a cambio de mecenazgos servilistas. Lo contrario sería volver a los gastados y románticos discursos de la distribución de labores por castas o tener que resucitar a Werther para que se vuelva a suicidar como romántico gesto de amor al arte.

3. Por si fuera poco el olvido, dice la autora que, “Tras el glamour festivalero, se ocultan las duras verdades del oficio. Cada vez hay menos librerías, menos lectores, menos posibilidades de publicación y difusión. Las condiciones laborales del gremio plumado están entre las peores del mundo artístico. Las regalías y los honorarios escasean. Quienes se lucran del trabajo de los escritores pretenden que éstos renuncien, por supuestas motivaciones filantrópicas, a su justa y necesaria remuneración”. Entonces el problema no es si vendemos o escribimos, sino, si nos hacemos o no los rolos. No creo que haya mucho más que añadir al asunto.

4. Por otra parte, se alude a la cuestión política diciendo lo siguiente: “Puesto que el Festival homenajea expresamente a la palabra, conviene recordar el contexto histórico que lo enmarca. Desde los tiempos de la colonia española hasta los de la colonia americana, la prensa y la literatura puertorriqueñas han sobrevivido bajo la sombra siniestra de la vigilancia oficial. Destierros y prisiones, carpetas y mordazas abultan un expediente infame de criminalización y represión de la palabra oral y escrita. La persistencia de la censura nos ha legado una tendencia igualmente terca al eufemismo y la evasiva”. Y la pregunta obligada es, ¿a quién durante los duros setentas correspondía la imperiosa necesidad de contextualizar históricamente la represión, los macanasos, el carpeteo y la mordaza mientras tenía que cumplir con la ineludible responsabilidad de representar dignamente la patria viajando el mundo como embajadora de Casa de las Américas? ¿Dónde está el fruto político de semejante gesta? ¿Dónde los festivales, dónde la salida de nuestra literatura más allá de las generosas palmaditas en la espalda de un selecto grupúsculo setentista que no sólo llego a la prensa de Seix Barral, sino que copó todas las editoriales locales cerrando el cerco hasta hacerlo infranqueable? “De esas manos nos salió la patria” y como la necesidad es madre de la inventiva así como del hambre, aparecieron las revistas de los 80’s, Isla Negra, Terranova y otras tantas editoriales.

5. Por si fuera poco, continua diciendo, “Todo gobierno tiene la responsabilidad de patrocinar las artes. Y es bueno y saludable que la asuma. Pero, ante la coyuntura que vivimos, demasiada ingenuidad puede resultar peligrosa”. Imagino que habría que esperar, como todo buen puertorriqueño, “CUATRO AÑOS MÁS” o “CUATRO MÁS” o “CUATRO MÁS” y etc.

6. Finalmente comenta: “No obstante, cabe esperar que la celebración sea algo más que un aparatoso proyecto de turismo intelectual”. Es decir, y en eso todos estaremos de acuerdo; cabe esperar que el evento haya sido lo que nunca antes ha sido un evento literario en el país al que, dicho sea de paso, la misma Marta Aponte Alsina no repara en calificar como "isla de quejumbrosos aplatanados".

Inventar la memoria

7. Por otra parte los festivaleros lograron unir más de nueve editoriales alternativas (sí, nueve: Isla Negra, Quimera, Carimar, Preámbulo, Libros de la Iguana, queAse, Identidad, Agentes Catalíticos, Aventis…), más de cinco publicaciones alternativas (revistas Crudo, Bacanal, AC, Hotel Abismo, periódico El Poeta…) y más de diez publicaciones autogestionadas que no podían pagar el costo de espacio.

8. Firmamos, leímos y vendimos libros para todos los que entraron libre de costo a nuestro espacio dando la posibilidad de nuevas lecturas así como de nuevos lectores sin la mediación de libreros, distribuidores y al contado.

9. Se consolidaron lazos de colaboración con expectativas de catálogos en común, tienda virtual en común para pequeñas editoriales, fluido efectivo de información sobre costo efectivo y mejoramiento de las impresiones, entre otras cosas.

10. Al menos un libro de una editorial muy pequeñita va de camino a Alemania bajo el brazo de la más importante traductora del castellano a lengua germana.

Creo que mientras algunos vecinos siguen estando lejos, el Festival de la Palabra necesitaba más manos y menos palabras.

843 - 95 - 0928

2010-05-15T13:15:00.009-04:00

Le tocó a la academia enfrentar la dura realidad; ¿temblarán en posición fetal al no poder llegar a sus sillas, trasladarán los escritorios a la comodidad del hogar o afinarán su ojo desde la distante objetividad antropológica que los caracteriza? ¿Y yo que hago? Decía Marx que los filósofos sólo sirven para nombrar los problemas. Los nuestro parecen ser anónimos. La nomenclatura se vuelve divertimento.

Corbatas

a la UPR ausente.

Corbatas estampadas de palabras
pasean por la casa de las letras
conjugando infinitivos
superlativando el adjetivo
rapiñando hojas muertas
de algún tratado fenecido
ausentado de miserias...
...de esa feria
de esa histeria
colectiva de los dioses
enclaustrados en páginas
de sueño enmohecido
...de la teoría
de lo que podría...

de toda esa sucia porquería
que se mete en la sangre
cuando piensas
que con ideas se aderezan mesas

y la frente me tropieza
mientras postergan
un positivo a la piel
llenando de deseo los bolsillos,
condonando salivas
empañetando heridas
en el ejercicio
de nombrar el cayo ajeno

decodificar el pellejito
entre los dedos
curtidos de cemento

intelectualizar el frío
de intemperie en nacimiento
a ver si de lo ajeno
sobre la brea cobran algún sentido

y me nace de las encías
una comezón por poner
tierritas con semilla
cucharitas de hambre
en el hueco de sus manos
poder ver cómo le nacen
nudillos en la garganta
poder ver si se les espanta
el algebramiento de viejo parto,
poderlos ver menstruando panecillos
henchidos
de quebranto

hacer de las corbatas
cataplasmas de suelo y llanto
mampostería de ojos
descorchar el tacto

y no entiendo
por qué me importan

¿por qué me importan tanto?

Será porque también llevo corbata,
será que ya se anuda a la garganta

o será que ya no adorna
si no la llevo salivando.

A - FOR - ISMOS #10

2010-04-25T00:24:00.016-04:00

111. Los talleres literarios no son cosa nueva. El primero fue fundado por el Mago de Oz al momento de entregar al Espantapájaros un diploma.

112. Decir que los talleres literarios hacen escritores es como pretender que la universidad crea gente intelectualmente responsable.

113. Después de tocar, con cada vuelta, Thelonious Monk, hace de su última pieza la más reciente.

114. Jazz anatrópico- El verdadero concierto no es el que culmina en aplausos, sino aquel que con los golpes de una vara sobre el atril da paso a la convención.

115. Me agrada el himno en su versión de danza. Aun así, conserva cierto aire de distante solemnidad. Además, una danza que no se baila, jamás pudiera pertenecer al pueblo.

116. Para escribir, se hace tan útil un lápiz como un control remoto.

117. Gente problemática- Todo aquel que no baja la cabeza ni esta dispuesto a ofrecer la otra mejilla.

118. ¿Por qué habría yo de corregir con versos lo que otro no pudo con una vida entera?

119. La poesía NO hace (decir "nada" sería redundante); en TODO caso, se justifica. Anticipo: cualquier contestación a lo anterior, afirmativa o negativa, constituye una justificación. Fondo y contenido: si no hay justificación expresa, la misma se halla implícita. Conclusión: Lo anterior es un poema.

120. Amo lo poesía.